La lapicera

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domingo, 28 de septiembre de 2014

No envejecen ni enferman

Los hunza, un pueblo que no enferma ni envejece

Los habitantes del pueblo, conocido como el "oasis de la juventud", viven hasta los 110-120 años, casi nunca se enferman y tienen una apariencia joven.

Los habitantes del pueblo Hunza, ubicado en la frontera de la India y Pakistán, se parecen físicamente a los europeos, aunque hablan su propio idioma -el burushaski- que no se parece a ningún otro en el mundo, y profesan un islam especial, el ismaelita, informa Marketium.

Pero lo que más llama la atención de esta pequeña nación escondida entre las montañas es su capacidad de mantener su juventud y salud. Los hunza se bañan en agua helada incluso a 15 grados bajo cero y juegan a juegos deportivos incluso hasta los 100 años. Las mujeres de 40 años parecen adolescentes y a los 65 años dan a luz. En verano comen frutas y verduras crudas, y en invierno, albaricoques secos, granos germinados y queso de oveja.

El médico escocés Robert McCarrison, que describió por primera vez el "valle feliz", hizo hincapié en que los hunza casi no consumen proteínas. Al día comen en promedio 1.933 calorías, en las que se incluyen 50 gramos de proteínas, 36 gramos de grasa y 365 gramos de carbohidratos.


Según las conclusiones de McCarrison, la dieta es el factor principal de la longevidad de esta nación. Por ejemplo, las naciones vecinas, que viven en las mismas condiciones climáticas pero no comen adecuadamente, padecen una variedad de enfermedades y tienen una esperanza de vida dos veces más corta.
Por su parte, otro especialista, R. Bircher, señaló que el vegetarianismo es la clave de su bienestar. Las frutas y verduras predominan en la dieta, los productos son completamente naturales y tienen periodos regulares de ayuno.


Sobre el secreto de su longevidad, los habitantes de Hunza recomiendan mantener una dieta vegetariana, trabajar y moverse constantemente. Entre otros beneficios de este modo de vida figuran la alegría –los hunza siempre están de buen humor– y el control de los nervios, no conocen el estrés.



http://www.diarioregistrado.com/mundo-bizarro/101602-los-hunza--un-pueblo-que-no-enferma-ni-envejece.html


El valle de Hunza desde Eagle Point


El valle de Hunza (en urdu: ہنزہ) es un valle formado por el río Hunza, cercano a Gilgit y Nagar, situado en los Gilgit-Baltistán dePakistán.
El valle de Hunza se encuentra a unos 2.400 metros de altura y se extiende por una superficie de 7.900 km². La ciudad más importante y capital es Karimabad, conocida por el espectacular paisaje de montañas que incluye Rakaposhi de 7.788 msnm, el Ultar Sar (7.388 m), el Bojahagur Duanasir II de 7.329 msnm y el Spantik o Golden Peak de 7.027 msnm. Toda la región es de una gran belleza. La Carretera del Karakórum que une Pakistán con China pasa por este valle. Está poblado por el pueblo "hunza" que hablanburushaski; también se habla el wají y el shina; la mayoría de la población es ismaelita. Fue el centro del antiguo Principado de Hunzaabolido en 1974.
Esta región es conocida también como el lugar en el que se encuentra Shangri-lá, la tierra de la juventud eterna. El escritor norteamericano James Hilton se inspiró en el valle para su novela Horizontes perdidos (1933), del que se han realizado dos películas la primera en 1937 y una nueva versión de 1973.



http://es.wikipedia.org/wiki/Valle_de_Hunza


domingo, 7 de septiembre de 2014

Gaudí/ Algunas obras maestras

Palacio Episcopal de Astorga
Palacio Episcopal de Astorga
Situado en la ciudad de Astorga (León), el palacio es de las pocas obras de Gaudí construidas fuera de Cataluña, junto con la Casa Botines y el Capricho de Comillas. Se engloba dentro de su periodo neogótico; un estilo, según el arquitecto, imperfecto y a medio resolver, que necesitaba de la aplicación de la geometría reglada. Actualmente es el Museo de los Caminos.







Capricho de Gaudí
Capricho de Gaudí

A diferencia de la mayoría de sus creaciones, localizadas en Cataluña, esta se encuentra en Comillas, en Cantabria. Llamada realmente Villa Quijano, se conoce como "El Capricho" por tratarse de un encargo del concuñado del Marqués de Comillas, que deseaba una residencia de verano de tipo oriental. Este proyecto lo realizó en paralelo al de la Casa Vicens.

Casa Vicens

Se trata del primer proyecto de importancia del arquitecto Antoni Gaudí tras su licenciatura en 1878. Corresponde, por tanto, al primer período de su carrera, caracterizado por la utilización de un lenguaje arquitectónico de gran simplicidad constructiva, en el que prima la línea recta sobre la línea curva.

Pabellones Güell
 Pabellones Güell

Fueron construidos por Gaudí entre 1884 y 1887 a petición de su mecenas, Eusebio Güell, al igual que el resto de construcciones que llevan su apellido. El conde le encargó que cercara su finca privada, y Gaudí construyó esta impresionante puerta de cinco metros de ancho con un dragón alado encadenado de hierro forjado. Los pabellones, que hoy forman parte de la Universidad de Barcelona, se abrirán al público una vez sean restaurados.


Bodegas Güell
 Bodegas Güell

El conjunto se situó en la finca La Cuadra en Garraf (Sitges), propiedad del conde Güell, amigo y mecenas del arquitecto desde la Exposición Universal de París de 1878, en la que se conocieron. Güell producía allí un vino con denominación de origen que no obtuvo éxito y dejó de fabricarse en 1936. La construcción alberga actualmente un restaurante.


Casa Batlló
 Casa Batlló

Se trata de la remodelación de un edificio previamente existente y refleja la plenitud artística de Gaudí. Corresponde a su etapa naturalista, periodo en que el arquitecto perfecciona su estilo personal, inspirándose en las formas orgánicas de la naturaleza, y teniendo como base sus análisis en geometría reglada.









http://www.muyinteresante.es/cultura/arte-cultura/fotos/14-obras-maestras-de-antoni-gaudi/palacio-episcopal-de-astorga

sábado, 6 de septiembre de 2014

Decamerón por Waterhouse

Un cuento del Decamerón



John William Waterhouse se vio influenciado, entre otras cosas, por la literatura italiana, elaborando así en 1916 esta representación del Decamerón. El lienzo se haya en Liverpool, Inglaterra, concretamente en el Lady Lever Art Gallery.

Ficha técnica:
- Óleo sobre lienzo
- 101 x 159 cm.

El Decamerón (“los diez días” o “jornadas”), obra realizada por Giovanni Boccaccio entre 1249 y 1353, se compone de 100 cuentos centrados alrededor de tres temas: el amor, la fortuna o la suerte y la inteligencia. La narración comienza explicando el marco histórico del momento: la peste bubónica asolando Florencia a mediados del siglo XIV. Huyendo del peligro de la epidemia, un grupo de diez jóvenes, siete mujeres y tres hombres, se refugian en una villa a las afueras de la ciudad. Y, para entretenerse, cada uno de ellos cuenta una historia por noche en mitad del campo, siendo en total diez noches (diez historias) las que pasan fuera de Florencia; cada uno es nombrado jefe o rey por día, eligiendo entonces aquél el tema central de los cuentos.

La obra marcó la diferencia entre el Medievo y la Edad Moderna o Renacimiento, pues ensalza los temas profanos y burgueses, elimina los rasgos fantásticos propios de la época anterior e introduce las primeras críticas a los ideales y costumbres medievales.
Como ya he mencionado, los temas principales del Decamerón son el amor, la fortuna y la inteligencia, pero los tres bajo un aura profana; es decir, que no es un amor cortés, sino sexual (adulterio, excesiva sensualidad y vicio de la mujer, que no queda saciada…), y la fortuna e inteligencia se refiere a la astucia no del hombre noble y valiente, sino del ladrón, embustero y adúltero. El sexo adquiere una gran importancia, pero también tiene mucha relevancia la crítica a la Iglesia, especialmente a los clérigos.

Boccaccio introdujo alegorías en su obra, concretamente en los protagonistas florentinos. Las siete mujeres principales, Pampinea, Fiameta, Filomena, Emilia, Lauretta, Neifile, y Elisa, representan las cuatro virtudes cardinales y las tres teológicas (propias de la Edad Media): Prudencia, Justicia, Templanza, y Fortaleza, por un lado, Fe, Esperanza y Caridad por otro. Los tres varones reflejan el alma dividida según la tradición griega: Pánfilo es la Razón, Filostrato es el Apetito Irascible y Dioneo, el Apetito Concupiscible.
Un cuento del Decamerón refleja una de las jornadas nocturnas de cuentos, aquella en la que el jefe es uno de los hombres, pues las damas miran atentamente al joven vestido de rojo que parece estar hablando.
Aunque en la obra aparecen diez jóvenes protagonistas, Waterhouse pintó tan sólo a nueve (falta una de las mujeres). Los nueve se sitúan en el jardín de la villa que los protege de la peste, pues dos de los varones están sentados en unas escaleras cubiertas por una alfombra (a la derecha), las que probablemente conduzcan a la casa; a las escalinatas se une lo que parece ser una pequeña fuente, ya que muchos de los cuadros que reflejan estas reuniones propias del Decamerón introducen una fuente, muy posiblemente porque ayudan a crear un ambiente bucólico, de paz y relajación. El resto del suelo del jardín, donde se sientan las mujeres, está cubierto de césped y flores. El fondo de la escena, mucho más oscura que el primer plano, está repleto de árboles, aunque en el centro aparece una especie de laberinto, del que sólo puede verse el arco de entrada. En la lejanía, más allá del laberinto, se vislumbra una torre o campanario, quizás perteneciente a la infectada Florencia.

En la obra destaca, por encima de todo, el colorido de las vestimentas de los siete personajes que aparecen en el primer plano. Los vivos colores que Waterhouse utilizó (rosa, rojo, verde, lila, azul…) y los estampados transmiten alegría a los espectadores, aunque esto contrasta con la oscuridad del fondo del jardín. También las posturas de los personajes, sentados y relajados, y sus caras reflejan la tranquilidad del momento, lo cual se contrapone al peligro que los florentinos estarían pasando a causa de la plaga de peste. Tanto el paisaje como la forma de presentar a los personajes contribuyen a crear ese ambiente relajado, tranquilo y pacífico.
La modelo y posible amor prohibido de John W. Waterhouse Muriel Foster posó para este cuadro. Muriel sirvió de modelo para la joven del lienzo que viste de amarillo o beige, la que muy posiblemente sea Pampinea; he llegado a esta conclusión porque Pampinea, siendo la primera que encabeza el gobierno en la villa y en la narración de cuentos nocturnos del Decamerón, lleva sobre la cabeza una pequeña corona de adorno y ocupa un lugar casi central en la composición de la pintura.



No he encontrado fuentes que me ayuden a averiguar el nombre de cada una de las figuras que aparecen en el cuadro. Creo saber que la joven vestida completamente de rosa y que lleva un moño con redecilla es Fiameta, ya que en otros lienzos de diversos pintores se encuentra cantando o lleva un instrumento musical como el que aparece en Un cuento del Decamerón en el césped junto a ella. El varón vestido de rojo lleva el mismo instrumento de cuerda, una guitarra de la época, la cual se diferenciaba de la latina por su fondo abombado; más adelante fue conocida como mandola.



El aspecto de este hombre, junto con la guitarra, recuerda a los juglares medievales, a aquellos artistas que tocaban instrumentos musicales, cantaban y contaban leyendas e historias. Continuando con esta idea, los diez jóvenes del Decamerón actúan como juglares, aunque los temas de los que hablan ya no sean propios del Medievo.

Los demás personajes no sé exactamente quiénes son. El varón que lleva la guitarra podría ser Pánfilo, pues, además de que Boccaccio le diera la cualidad de la Razón, su nombre significa “todo amor”, razón por la que Waterhouse podría haberlo pintado en un primer plano, con mayor importancia, y a modo de juglar; además, en el libro está enamorado de Fiameta, aquella que en la pintura también tiene una guitarra. Lauretta, como representante de la Fe, podría ser la joven vestida de oscuro cuyo rostro está totalmente de perfil, ya que el gesto de su mano izquierda, apoyado en el pecho, y su expresión de ojos perdidos recuerda al rezo o pequeño éxtasis de las creyentes.



La dama vestida de lila con una rosa en la mano podría representar, por su gesto de cansancio o aburrimiento (la mano sujetándose la cabeza), a Elisa, la más joven de las siete mujeres. En cuanto a la joven rubia vestida de verde que parece no atender a la historia que se cuenta, podría ser Neifile o Emilia: la primera es la joven iniciada en los amores, alegre y vitalista que representa la Esperanza, mientras que la otra es descrita por Boccaccio como una mujer narcisista, como un objeto para ser visto y deseado. Quizás, por su cabello rubio, su vestido que deja al aire los hombros y parte del pecho, y el hecho de estar cogiendo flores, sea la sensual Emilia.


Respecto a los dos varones restantes, resulta difícil saber cuál es cuál, Filostrato o Dioneo. Puede ser que aquél que aparece en la escalera, junto a Pánfilo, sea Dioneo, el hombre lujurioso al que le gusta disfrutar la vida, puesto que fue pintado por Waterhouse con un rostro muy bello.



Las dos figuras que aparecen al fondo, al lado de un árbol repleto de flores o frutos (no se vislumbra bien lo que es; si fuesen manzanas, éstas simbolizarían el pecado, la lujuria), podrían ser Filostrato el hombre y Filomena la mujer. Él es un personaje vencido por el amor, mientras que ella es, de entre las siete damas, la más discreta y prudente. Puede que por ello, por la discreción ella y por el amor (puede que hacia Filomena) él, aparezcan en un muy segundo plano observando directamente la escena principal protagonizada por sus compañeros.



Waterhouse, siguiendo su pasión por la belleza femenina, le vino “como un guante” utilizar el Decamerón como inspiración, pues Boccaccio también mostró una gran predilección por la figura femenina, aunque de un modo más erótico que el pintor romano. Así, Waterhouse hizo protagonizar Un cuento del Decamerón por las mujeres, pues estas ocupan el centro y primer plano del cuadro.




http://johnwilliamwaterhouse.jimdo.com/obras/un-cuento-del-decamer%C3%B3n/

Prohibido curar con plantas

Plantas que curan, Plantas prohibidas (Documental)

POR  

imgp04341 Plantas que curan, Plantas prohibidas (Documental)

Josep Pàmies es un agricultor conocido por su apoyo a la iniciativa legislativa popular contra los transgénicos en Catalunya, y por ser miembro de la asociación “La dulce revolución”, desde donde promueve el conocimiento y uso de las plantas medicinales.
En Catalunya se le conoce como el pagés de la estevia, ya que fue una de las primeras plantas que este fantástico agricultor, comenzó su cruzada por la salud de la gente y contra las grandes compañías, que solo busco enfermedad y lucro.

Hoy conoceremos algo más sobre estas plantas que curan y sobre la particular cruzada de Josep contra ciertos intereses que, al parecer, pretenden controlarlas..








http://ecocosas.com/documentales/plantas-que-curan-plantas-prohibidas-documental/