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domingo, 30 de diciembre de 2012

Torre invertida Sintra -.Portugal


El ingreso a la torre invertida de Sintra, en Portugal, es una inmersión vertiginosa en símbolos y misterios. Pertenecía al aristócrata portugués Antonio Augusto Carvalho Monteiro quien estudio a fondo masonería y alquimia.
La torre invertida se encuentra en el palacio de  Regaleira situado en pleno Centro Histórico de Sintra y clasificado como Patrimonio Mundial por la Unesco.
El ingreso a la torre se realiza a través de una puerta de piedra que se abre gracias a un mecanismo oculto. En lugar de subir hasta las nubes, cada quince escalones se baja un piso en la construcción. La torre tiene 9 niveles, recordando los 9 círculos (del infierno, los del paraíso y del purgatorio) que tuvo que recorrer Dante para llegar a su amada Beatrice, en el clásico de La Divina Comedia.
Según los reputados ocultistas Albert Pike, René Guénon y Manly Palmer Hall, es en La divina comedia donde se encuentra por primera vez expuesta la Orden Rosacruz. 

En el fondo del pozo está, embutida en mármol, una rosa de los vientos sobre una cruz templaria, el emblema heráldico de Monteiro y, simultáneamente, indicativo de la Orden Rosacruz.La torre invertida

Según los reputados ocultistas Albert Pike, René Guénon y Manly Palmer Hall, es en La divina comedia donde se encuentra por primera vez expuesta la Orden Rosacruz. 
En el fondo del pozo está, embutida en mármol, una rosa de los vientos sobre una cruz templaria, el emblema heráldico de Monteiro y, simultáneamente, indicativo de la Orden Rosacruz.

También se la conoce con el nombre de “Pozo iniciático” porque se sabe que era usado en rituales masónicos de iniciación.
El pozo está comunicado mediante varias galerías o túneles con otros puntos de la quinta: la entrada “dos guardiôes” (entrada de los guardianes), el lago de la cascada y el pozo imperfecto. Estos túneles, otrora habitados por murciélagos, hoy en día alejados por los muchos turistas que visitan el lugar, están recubiertos con piedra importada de la costa marítima de la región de Peniche para sugerir un mundo sumergido.
Mas info
Paco Casal para LaReserva.com

sábado, 29 de diciembre de 2012

Templo de Debod


                                       
  El templo, en la actualidad, en la madrileña Montaña del Príncipe Pío
   

HEMEROTECA

El templo de Debod, la joya egipcia que España rescatóde las aguas del Nilo

Día 10/12/2012 - 14.21h

El monumento es un regalo de Egipto por

 la participación española

 en la campaña de la Unesco

 para salvar los santuarios de Nubia








Probablemente sea una de las joyas de mayor valor que atesora Madrid, pero muchos españoles desconocen su existencia. El templo de Debod es un regalo del presidente egipcio Gamal Abdel Nasser por la participación española en la campaña de la Unesco de los años 60 del siglo pasado para salvar los santuarios de la región de Nubia. Hoy, el monumento está situado en la madrileña Montaña del Príncipe Pío.
Según sostiene la Real Academia de la Historia, el templo fue fundado en la Baja Nubia -región atravesada por el río Nilo entre Asuán, enEgipto, y Jartum, en Sudán- 200 años antes de Cristo. El monumento, que fue ordenado construir por el rey kushita Adijalamani de Meroe, estaba dedicado al dios Amón de Debod, «padre de todos los vientos», y a Isis de Filé, «diosa de la maternidad». Posteriormente, fue embellecido y reformado por los faraones de la dinastía ptolemaica.
En el año 30 a. C. Roma conquistó Egipto tras la victoria de Octavio Augusto sobre Marco Antonio y Cleopatra. El emperador Augusto añadió al santuario un «mammisi» o «capilla donde nacen los dioses», y más adelante el Imperio romano continuó la ampliación y renovación del edificio hasta que en el 635 d. C. se puso fin al culto pagano en la Baja Nubia. El templo fue clausurado y abandonado, y Occidente se olvidó de Egipto y de Nubia hasta el siglo XIX. Para entonces, nómadas,cristianos y musulmanes ya habrían pasado por el santuario.

La amenaza de la presa de Asuán

Entre los años 1898 y 1902 se construyó la presa baja de Asuán que sumergía el templo en las aguas del río Nilo durante nueve meses al año. Las inmersiones deterioraron la piedra del santuario, cuyos relieves perdieron sus brillantes colores. Durante medio siglo sólo se pudo visitar el monumento en los meses de verano, cuando emergía de las aguas. Pero el mayor peligro vendría 60 años después, cuando un total de 22 monumentos nubios se vieron amenazados por la construcción de lapresa alta de Asuán (1960-1970), iniciativa de Nasser financiada por la Unión Soviética de Nikita Jrushchov.


El recién nacido lago Nasser amenazaba con ahogar bajo sus aguas todas estas joyas arquitectónicas. Por esta razón, el 8 de marzo de 1960 la Unesco llamó a las naciones de todo mundo a salvar los templo nubios. Un total de 50 países aportaron a la campaña 26 millones de dólares, y un gran número de particulares otros siete millones más. España aportó más de medio millón de dólares, convirtiéndose en uno de los estados más generosos. En agradecimiento, Egipto donó el templo a España en 1968.
Algunos de los santuarios fueron llevados a las orillas del lago, pero cuatro, entre ellos el de Debod, fueron trasladados a otros tantos países que participaron en el plan de la Unesco. Así, el Templo de Taffa se encuentra en la actualidad en el Museo Nacional de Antigüedades de Leiden (Países Bajos), el de Ellesiya en el Museo Egipcio de Turín y el de Dendur en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
       El templo de Debod, la joya egipcia que España rescató de las aguas del Nilo

El templo, en Debod-wikimedia COMMONS-


http://www.abc.es/archivo/20121209/abci-templo-debod-madrid-201212071740.htm
























































martes, 23 de octubre de 2012

El tejo/Árbol sagrado













Leyendas Celtas – Asturias / Árboles sagrados el Texu y Roble




En la mitología asturiana destacan particularmente dos, el texu (tejo) y el carbayu (roble):

El Tejo (Texu) es árbol sagrado de los astures, por excelencia, el árbol sagrado de la mitología asturiana, pues representa el vínculo del pueblo asturiano con la tierra, con la religión antigua, con los antepasados. Además, es un árbol de gran sentido religioso, encontrándosele al lado de muchas ermitas y cementerios asturianos. Pero es también el árbol de la oscuridad, de la penumbra, de la muerte. Con veneno de tejo se suicidaban los guerreros astures antes de ser derrotados y caer en la esclavitud. Así, en la batalla del Monte Medulio los astures se dieron muerte con la espada, el fuego, y el veneno de tejo. El Tejo simboliza por tanto el paso al Otro Mundo y por ello hoy goza este árbol de gran importancia en las celebraciones del Día de Difuntos, donde se lleva a los difuntos una rama para que les guíe en su retorno al País de las Sombras. El vínculo entre el tejo y el mundo de los muertos es reconocido no sólo en Asturias, sino en otras tierras célticas del occidente europeo, como Bretaña o Irlanda, donde era costumbre plantar tejos en los cementerios en lugar de cipreses, y se creía que las raíces de dichos árboles alcanzaban la boca de los muertos enterrados en sus tumbas.
También entre los antiguos galos se constata la veneración de esta especie vegetal y así en el nordeste de la Galia se asentaba un pueblo, el de los Eburones, cuyo nombre significa precisamente “los adoradores del tejo”. Por otra parte, en las leyendas de Irlanda se narra la historia de Fer Í, el Hombre del Tejo, que ataviado con un harpa de cuerdas plateadas tenía la costumbre de sentarse en la rama de un tejo y tocar dulces melodías: Cierto día cuando los héroes Éogan y Lugaid atravesaban el río Maigue, en Connaught, oyeron una tierna música que procedía de un tejo junto a una cascada. En principio pensaron que la música era originada por la cascada, pero cuando se acercaron al lugar, cuál sería su sorpresa que descubrieron a Fer Í tocando su harpa desde lo alto del árbol. En el ciclo de Fionn mac Cumhail, líder de los Fianna, una banda de mercenarios irlandeses, se narra la estancia de dicho héroe en el Valle de los Tejos (Gleann Eo), lugar cargado de reminiscencias sobrenaturales en el que tuvo un encuentro con tres gigantes que resultaron ser tres fantasmas.
Hojas de roble (carbayu):Pero si el Tejo es en Asturias el símbolo de la espiritualidad, el Roble (Carbayu) lo es de la realeza, y así en las iglesias de Santa Eulalia y la Capilla de la Santa Cruz, donde estuvieron enterrados Pelayo y Favila respectivamente, nos encontramos con hojas de roble grabadas en piedra. Este árbol junto con el Tejo, eran verdaderos jueces de paz, guardianes de la justicia y la veracidad (en lugar de jurar sobre la Biblia se hacía bajo el Roble sagrado). No debemos olvidarnos tampoco del famoso Carbayón, símbolo de la ciudad de Oviedo, frente al cual ocurrían sucesos extraños, como el de una misteriosa mujer vestida de negro que venía del Campo, se agarraba al árbol y tras convulsionarse caía al suelo y desaparecía. Asimismo, en un pasaje de la obra de Plinio Historia Natural (XVI, XCV) se dice que “nada más hay más sagrado para los druidas que el muérdago y el el árbol sobre el que crece, el roble” y seguidamente describe el ritual de la recogida del muérdago, cuyas ramas eran cortadas con ayuda de hoces de oro por sacerdotes ataviados de vestidos blancos. Por su parte, Estrabón en su Geografía (XII, 5, 1) nos relata que los jefes de los gálatas se reunían anualmente en un lugar de Asia Menor denominado drunemeton, el santuario de los robles, para discutir sobre política.
El tema del bosque animado aparece también en la obra Macbeth, de William Shakespeare, que utilizó para escribir su pieza teatral un mito procedente del folclore escocés, e incluso en las obras de Tito Livio, en las que se relata la suerte del cónsul Postumio, que habiéndose internado en la Galia Cisalpina, fue derrotado y muerto en una emboscada por un grupo de galos que arrojaron troncos de árboles a las tropas romanas: Según la interpretación de Jan de Vries y Jean Markale dicha narración carece de rigor histórico y es una mera trasposición de ciertos mitos galos. En realidad, el bosque animado es un tema pancéltico del que existen versiones en las tradiciones de Bretaña y cómo no, en las de Asturias, pues Constantino Cabal recoge en su obra Mitología asturiana: los dioses de la vida, un cuentencillo en el que se relata el pavor de un hombre que habiéndose internado en el bosque ve de repente derrumbarse sobre sí y sobre su camino una multitud de árboles. Pasados los primeros momentos de angustia se da cuenta que todo lo sucedido no es más que una alucinación provocada por el Diañu Burllón.














http://irlandairlanda.wordpress.com/2008/05/25/leyendas-celtas-%E2%80%93-austurias-arboles-sagrados-el-texu-y-roble/

domingo, 7 de octubre de 2012

El jardín análogo





















Desde el camino del Tao
donde se perdió el Monte Análogo
hay un jardín que preside Buda
desde un rincón secreto.

El Tao es el camino
escondido detrás de una palabra:
Monumento
pintada sobre una piedra
que no significa nada.

El mundo vegetal crece -per se-
desmesuradamente...
Las palmeras bananeras 6 ó 7 metros,
la hiedra: 10,
los helechos: 1 metro y medio.
Los nenúfares -sin embargo-
permanecen en su justa medida,
bajo el perímetro de la libertad limitada
de un estanque escaso.

Allí los peces se cruzan
en una lucha por el Sol,
por parecer coral.
Pero, es un esfuerzo inútil:
Nada puede ser lo que no es.
Y tú ya lo sabes hace demasiado tiempo.
Mientras los demás miraban
sus juegos de luces,
sus fuegos consumidos,
sus egos abrazados.
Tú ya lo sabías
y me lo contaste.

Atrás y a la derecha
un majestuoso ceibo, respira.
Icono de un país,
donde sin armas
el combate inteligente de las letras
sacudió el suelo
del nefasto poder.














Y las flores del ceibo
que a veces caen por decenas
balancean el recuerdo de años,
meses de atajos
al dolor propio y ajeno.
Ciencia y conciencia,
amor y entusiasmo,
expresados en imaginarios
dólmenes de celtas, duendes
y cuentos galeses.
El viento arrasó la música
del baile vegetal
y casi todo sucumbió,
menos lo auténtico.

Más allá, las cuerdas
para ropa que no se lava, ni se tiende,
donde adivino colgado
el mono jardinero
de mis armonías.
El mameluco amarillo
que despejó tropiezos innecesarios
y se peleó
con diarios de noticias viejas.

Lo mejor y lo peor de ti
desperdigado por esos laberintos
que reuní en los sitios equidistantes
para apartarlos de tus mundos paralelos.
Paralelos donde me esperan
los equiláteros del tiempo
para poder volar
a tu verdadera tierra,
el cielo cósmico.


                                                                                                            

Liliana Coma
                                                                                                            
3/1/2012


jueves, 4 de octubre de 2012

Rembrandt/ Luz de Leiden


Época:
 Siglos XVI y XVII. Barroco
- Escuela holandesa. Costumbres e Historia


Ciudad de la Pintura.org 

También conocido como: "La compañía del Capitan Frans Bannig Cocq" 1642. Óleo sobre lienzo. 363 x 437 cm.
 Rijksmuseum. Amsterdam. Holanda.



Rembrandt

(Rembrandt Harmenszoon van Rijn; Leiden, Países Bajos, 1606 - Amsterdam, 1669) Pintor holandés. Nacido en el seno de una acomodada familia de molineros, Rembrandt recibió una esmerada educación y llegó a ingresar en la Universidad de Leiden, donde estudió un curso, ya que por entonces decidió dedicarse a la pintura. De los dos maestros que tuvo, uno en Leiden y otro en Amsterdam, fue este último el que más influyó en el artista y el que le transmitió las tendencias italianizantes en boga. De hecho, sus primeras creaciones (como la Lapidación de san Esteban) manifiestan una evidente influencia del estilo de Pieter Lastman.


En 1625, considerándose ya formado, abrió taller en Leiden junto con Jan Lievens (quien después siguió una trayectoria muy distinta), y no tardó en contar con una amplia clientela. Durante los años de Leiden, el arte de Rembrandt evolucionó desde unos inicios de colores brillantes y gestos grandilocuentes hacia una creciente afirmación del claroscuro. El sabio empleo que hizo el artista de esta nota tan típica del Barroco es lo que confiere a su obra una fuerza y una personalidad indiscutibles. Ya en época temprana, hacia 1630, el claroscuro se convierte en el más poderoso medio de expresión del pintor, tal como evidencian obras como Sansón traicionado por Dalila La presentación de Jesús en el templo.

En 1630, a raíz de la muerte de su padre, se trasladó a Amsterdam, donde se asoció con el marchante Hendrick van Uylenburgh, con cuya hija, Saskia, se casó. Comenzó entonces para él una etapa de prosperidad económica y de vida mundana, que se truncó repentinamente en 1642, año de la muerte de su esposa. Los reveses económicos se sucedieron, hasta que en 1656 se vio obligado a subastar todas sus pertenencias (casa, colecciones de arte, etc.). El consuelo le llegó de la mano de Hendrickje Stoffels, que entró a su servicio para hacerse cargo de su hijo Tito y con quien mantuvo una relación sentimental, sin llegar a casarse con ella para no perder la herencia de Saskia.

Las dos etapas, próspera y adversa, de la vida de Rembrandt se reflejan en sus obras, particularmente en los autorretratos, un género que el artista cultivó a lo largo de toda su carrera; mientras que los primeros son alegres, brillantes y un tanto superficiales, los de los últimos años tienen un carácter sombrío, sereno, y reflejan una profundidad muy superior. De los numerosos géneros que cultivó, el religioso y el retrato fueron los dos en que más brilló su talento de maestro del Barroco.
A Rembrandt se le recuerda, de hecho, sobre todo por sus magistrales retratos de grupo, absolutamente alejados de los convencionalismos al uso. La maestría compositiva, la perfecta caracterización de los personajes, el detallado estudio de los ademanes, la agudeza de los rostros, hacen de sus tres grandes creaciones de este género (La lección de anatomía del doctor TulpLa ronda de noche y Los síndicos del gremio de pañeros) unas obras llenas de vida y de genio.


En las creaciones de los últimos años (El hombre del yelmo de oroJacob bendice a los hijos de José o La novia judía), el pintor eleva todas sus conquistas al plano de la madurez, del estilo conseguido a base de años y de esfuerzo, y manifiesta un absoluto dominio de las técnicas y de los efectos.
Rembrandt fue también un gran dibujante y un grabador genial, que dejó cerca de 1.500 dibujos y alrededor de 400 grabados. Tanto los dibujos como los aguafuertes son obras plenamente barrocas, dominadas por la acción, el dramatismo y un realismo derivado de la observación del mundo circundante muy característico del arte de Flandes y de los Países Bajos. En todo ello se asemejan a las pinturas del artista, de las cuales se diferencian en la mayor importancia que en dibujos y grabados tiene la línea sobre el claroscuro.


 Los síndicos de los pañeros -1662 -



Filósofo meditando - 1632 -
Ciudad de la Pintura





























sábado, 22 de septiembre de 2012

Efteling























Foto: Planeta deuda

Efteling es el mayor parque temático en el Países Bajos que abrió sus puertas en 1952, es uno de los parques más antiguos de diversiones en el mundo. Efteling se encuentra en la localidad de Kaatsheuvel , en el municipio de Loon op Zand , y ha recibido más de 100 millones [ 1 ] visitantes.


Efteling 'oficialmente' se abrió el 31 de mayo de 1952, [ 2 ] cuando el cuento de hadas del bosque ( het Sprookjesbos ), diseñado por el famoso ilustrador holandés Anton Pieck , fue declarado abierto. Inicialmente, el Bosque del cuento de hadas fue el hogar de una decena de cuentos de hadas diferentes, todos ellos traídos a la vida con dibujos originales de Anton Pieck junto a los movimientos ingeniosos e iluminación y efectos de sonido diseñados por el  cineasta holandés Peter Reijnders . Los cuentos de hadas de tamaño natural, que se muestran juntos en un bosque atmósfera recreada, resultó ser un éxito enorme. En 1952 solo Efteling acogió a 240.000 visitantes.


Diseño


Dreamflight - típico diseño van de Ven
El éxito de Efteling se ha atribuido en gran parte a sus diseños de paseo de alta calidad y su arquitectura y sus entornos agradables verdes y jardinería. El parque, en el marco de sus directores creativos, siempre ha tenido un alto nivel. Cuando a Anton Pieck le pidieron que diseñara los cuentos de hadas iniciales para el parque, se aseguró de que el parque estuviera a la altura de sus altos estándares personales: no habría ningún uso de los materiales de construcción baratos, de plástico o de hormigón. Pieck con un estilo de ilustración, un tanto sombrío y oscuro, pero también romántico y nostálgico, fue la base sobre la que más expansiones futuras fueron construidas.


Pieck trabajó para Efteling hasta mediados de 1970, cuando su posición como jefe de diseño se transmiten al joven Ton van de Ven . Van de Ven ya había estado trabajando para Efteling durante varios años y Pieck estaba muy contento con su trabajo. El castillo encantado ( het Spookslot ), que abrió sus puertas en 1978 como el primer extenso parque de paseo fue la primera atracción diseñado en su totalidad por Van de Ven (aunque él utilizó algunas ideas de conjuntos de sesiones de brainstorming -tormenta de ideas- con Pieck). Posteriormente se diseñó otros muchos paseos también exitosos y los cuentos de hadas nuevos, que lo llevó a ser considerado por algunos como el mejor del mundo imagineer creativo después de Disney.
Van de Ven continuó su trabajo hasta 2002, cuando se retiró. Un nuevo equipo de -Imagineers- está trabajando actualmente en nuevas atracciones Efteling.



El parque


Gondoletta y Pagode
Efteling actualmente cubre aproximadamente 160 acres (650.000 m²). Esta zona ha cambiado sólo ligeramente a lo largo de su historia. Sin embargo, la fundación del parque posee un área mucho más grande, cubierta en su mayoría por bosques jóvenes, algunos prados, caminos, y un campo de golf de 18 hoyos.
El parque está dividido en cuatro áreas temáticas o 'reinos', aunque estos no son del todo comparables a Disney 'tierras'. Originalmente, el parque se divide en cuatro áreas llamadas Norte, Este, Oeste y Sur, con la mayoría de las atracciones históricas del parque y lugares de interés, como el Bosque de cuento de hadas , situado en el oeste. Cuando el parque reorganizó su infraestructura a finales de 1990 (sumando el Paseo Pardoes y un eje central llamado Efteling Brink ),   también cambió sus nombres a la zona.  El Norte fue cambiado a Reizenrijk, West se convirtió en Marerijk (reino de las hadas), este se convirtió en Ruigrijk (Reino pobres), y el Sur se convirtió en Anderrijk (Differ Realm).
Aunque el parque fue construido con estas divisiones en la mente y los nombres pueden parecer crípticos, tienen un cierto sentido. Quizá la zona más adecuada para su nombre es Ruigrijk , donde la mayoría de los paseos rápidos como el doble bucle montaña rusa. En Python (construido en 1981) se encuentran. Marerijk es el hogar del Bosque del cuento de hadas y las hadas de la Droomvlucht , Anderrijk tiene cierta paseos que se inspiran en las culturas no occidentales (por ejemplo, Fata Morgana y Piraña), mientras que Reizenrijk tiene el paseo Carnaval Festival, que viaja a través de varios 'países'.





Atracciones, juegos y cuentos de hadas en Efteling y sus diseñadores


Langnek , un icono bien conocido del parque temático Efteling

DarkRide Fata Morgana por noche
  • Actividades que no operan en invierno o cuando hace mucho frío están marcados con Niet en Efteling.gif de Winter



1952 - Fairy Tale Forest ( Anton Pieck , Reijnders Peter , Ton van de Ven , Knoet Henny , Michel den Dulk y Willemen Karel ) 
1954 - Ferrocarril para la Infancia (holandés: Kinderspoor ), ( trenes de pedal , Anton Pieck y Reijnders Peter) 1954 - Anton Pieck Square (holandés: Anton Pieckplein ), (cuadrado connostálgicos paseos, Anton Pieck y Michel den Dulk) 1956 - Vapor Carousel (holandés:Carrousselpaleis ) ( Carousel , comprado a L. Janvier) 1969 - Línea de Efteling Steamtrack(holandés: Efteling Stoomtrein Maatschappij , a gran escala en tren ) 1971 - Diorama (Modelo de tren / Diorama , Anton Pieck) 1978 - Haunted Castle (holandés: Spookslot ) (atracción embrujada , Ton van de Ven) 1981 - Python (doble bucle Sacacorchos Montaña rusa , Vekoma ) cuando la congelación de 1981 - Gondoletta ( paseo del agua , Ton van de Ven) 1982 - Half Moon (holandés: Reducir a la mitad Maen ) ( oscilación del barco , Ton van de Ven) 1983 - Piraña ( paseo del río en balsa , Ton van de Ven) 1984 - Carnival Festival(holandés: Carnaval Festival ) ( Dark Ride , Geesink) 1984 - Polka Marina (una combinación de un carrusel y una mini montaña rusa, Ton van de Ven) 1984 - Lagartijas estaño(Holandés: De Oude Tuffer ) (paseo de coches, Ton Van de Ven) 1985 - Bob Track(holandés: Bobbaan ) ( montaña rusa Bobsled , Intamin Ton van de Ven ) Si se congelan 1986 - Fata Morgana (Dark Ride, Ton van de Ven) 1987 - Pagode ( Torre de observación , Ton van de Ven ) 1988 - Monsieur Cannibale ( Teacups paseo, Henny Knoet) 1990 - El Pueblo de Laaf (holandés: Volk van Laaf ) (Ton van de Ven) 1993 - Dreamflight (holandés: Droomvlucht) (Dark Ride, Ton van de Ven) 1996 - La Casa de los Cinco Sentidos (Holandés: Het Huis van de 5 zintuigen ) (Entrada al parque, Ton van de Ven) 1996 - Villa Volta ( Madhouse , Ton van de Ven) 1998 - Bird Rok (holandés: Vogel Rok ) ( rodillo cerrado montaña , Ton van de Ven) 2002 - PandaVision (holandés: Pandadroom ) (a 4-D película de cine, Van Doorn y asociados) 2007 - The Flying Dutchman (Holandés: De Vliegende Hollander ) ( Water Coaster / Dark Ride, Karel Willemen) cuando la congelación de 2010 - Jorge y el dragón(holandés: Joris en de Draak ) ( carreras de montaña de madera , Karel Willemen) 2011 -Ravelin (holandés: Raveleijn ) ( Teatro , Sander de Bruijn) 2012 - Aquanura ( Fuente MusicalWET )Niet en Efteling.gif de Winter



















http://en.wikipedia.org/wiki/Efteling