La lapicera

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sábado, 22 de octubre de 2011

Lluvia de Meteoros


Lluvia de Meteoros

Orionids (morning meteor, 200px)


Las Oriónidas se ven más fácilmente durante las horas de oscuridad 
que preceden al amanecer. Sin embargo, las Oriónidas del crepúsculo
 son las más hermosas de todas.



Octubre 20, 2011: La Tierra está a punto de atravesar una corriente de polvo del cometa Halley, lo cual da origen a la lluvia anual de meteoros Oriónidas. Los científicos pronostican que más de 15 meteoros por hora cruzarán el cielo en la mañana del sábado 22 de octubre, momento en el cual la lluvia alcanzará su punto de máxima intensidad.

Las Oriónidas están enmarcadas por algunas de las constelaciones más brillantes y hermosas del cielo nocturno. Los meteoros emergen del poderoso Orión, el homónimo de la lluvia. Desde allí, pasan como si fueran un rayo a través de Tauro, el toro, los gemelos de Géminis, Leo, el león y el Can Mayor (que alberga a Sirio, la estrella más brillante de todas).
"A pesar de que ésta no es la lluvia de meteoros más grande del año, definitivamente vale la pena salir de la cama para verla", dice Bill Cooke, de la Oficina de Medio Ambiente de Meteoroides, de la NASA. "El escenario se llenará de dinamita".
"Este año, la Luna y Marte serán parte del espectáculo. Formarán dos vértices de un triángulo celestial en el Este, el sábado por la mañana, mientras la lluvia alcanza su máxima actividad; Régulo es el tercer vértice. El azulado Régulo y el rojo Marte son casi de primera magnitud, de modo que resultan fáciles de ver al lado de la Luna creciente (35%).
El equipo de Cooke, en la Oficina de Medio Ambiente de Meteoroides, buscará las Oriónidas que verdaderamente golpeen la Luna.
"Las corrientes de polvo cometario, como la de Halley, son tan anchas que todo el sistema Tierra-Luna cabe dentro de ellas. En consecuencia, cuando hay una lluvia de meteoros en la Tierra, generalmente hay otra también en la Luna. Sin embargo, a diferencia de la Tierra, la Luna no tiene una atmósfera que intercepte meteoroides. Los trozos de residuos y polvo caen a la superficie y explotan en el sitio en el cual golpean. Los destellos de luz ocasionados por el calentamiento térmico de las rocas lunares y del polvo de la Luna son tan brillantes que en ciertas ocasiones se pueden ver por medio de telescopios caseros.
Un mapa del cielo de la mañana, en el Sureste, el sábado 22 de octubre
 a las 5:30 de la madrugada, hora local. Haga clic aquí 
para ver un mapa más grande y más completo.

"Desde que iniciamos nuestro programa de monitorización en el año 2005, nuestro equipo ha detectado más de 250 meteoros lunares", afirma Cooke. "Algunos explotan con una energía que excede los cientos de kilogramos de TNT (trinitrotolueno)".
Hasta el momento, han detectado 15 Oriónidas que golpearon la Luna ("dos en 2007, cuatro en 2008 y 9 en el año 2009"), recuerda Cooke. Este año esperan agregar más. Alrededor del 25% del terreno oscuro de la Luna quedará expuesto a la corriente de polvo del cometa Halley, lo cual proporciona al equipo de investigaciones millones de kilómetros cuadrados para buscar explosiones.
Observar los meteoroides que golpean la Luna es una buena manera de aprender sobre la estructura de las corrientes de polvo cometario y la energía de las partículas que allí hay. También permite a Cooke y a sus colegas calcular los factores de riesgo para los astronautas que, algún día, caminarán sobre la superficie lunar nuevamente.
"Salir a ver las Oriónidas podría no ser una buena idea para quien camine en la Luna", dice Cooke.
Pero sí es una buena idea para el resto de nosotros. Configure la alarma de su reloj algunas horas antes del amanecer el próximo sábado y disfrute del espectáculo.

Créditos y Contactos


Autor: Dr. Tony Phillips
Funcionaria Responsable de NASA: Ruth Netting
Editor de Producción: Dr. Tony Phillips


Traducción al Español: Angela Atadía de Borghetti
Editora en Español: Angela Atadía de Borghetti
Formato: Ramiro Franco







    



http://ciencia.nasa.gov/ciencias-especiales/20oct_orionids/


viernes, 21 de octubre de 2011

Historia del logo de Coca Cola

del logo de Coca Cola


coca cola logo 14 Historia del logo de Coca Cola


Coca-Cola es la bebida gaseosa más popular del mundo,
 se vende en mas de 200 paises
 y es producida por The Coca-Cola Company.


coca cola logo 4 Historia del logo de Coca Cola


Originalmente fue lanzada como una medicina patentada, 
inventada a finales del siglo 19 por John Pemberton 
y comprada poco tiempo después por el comerciante 
Asa Griggs Candler cuyas estrategias de mercadeo
 la llevaron a la fama mundial en el siglo 20.


coca cola logo 3 Historia del logo de Coca Cola


Frank Robinson Historia del logo de Coca Cola

El logo de Coca-Cola fue creado por el bibliotecario Frank Mason Robinson en 1885, pues el se imaginó que las dos “C” se veian bien en afiches. Fue el mismo Robinson el que le puso el nombre de Coca-Cola y escogió la fuente cursiva que hoy conocemos.
coca cola logo 15 Historia del logo de Coca Cola
La fuente usada es Spencerian Script (modificada), 
desarrollada a mediados del siglo 19 en Estados Unidos. 
Los colores rojo y blanco fueron escogidos por el diseñador 
para darle un aspecto simple y cautivar la atención
 de los jovenes de la época.

coca cola logo 12 Historia del logo de Coca Cola

El logo de Coca-Cola fue publicitado en el Atlanta Journal en 1915 y también apareció en la cartelera de la farmacia de Pemberton por mucho tiempo. El logo fue registrado en 1887 y desde entonces ha tenido muy pocas variaciones respecto al original.
Aquí les presento algunas imágenes con el logo en sus diferentes usos. Mientras me tomo mi vaso de Coca Cola (light).
coca cola logo 1 Historia del logo de Coca Cola
coca cola logo 2 Historia del logo de Coca Cola
coca cola logo 5 Historia del logo de Coca Cola
coca cola logo 11 Historia del logo de Coca Cola


Secretos de Belleza - Antiguo Egipto -


Neferu Atón Nefertiti
en jeroglífico
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El busto de Nefertiti.
Efe -El busto de Nefertiti
La reina Nefertiti vuelve a mostrar su belleza original

Un etnólogo y un maquillador profesional recuperan la verdadera cara de la emperatriz egipcia




El busto de Nefertiti.

El busto de Nefertiti.  Efe
















EFE - ROMA Dos estudiosos italianos han reconstruido, tras meses de estudio, el que consideran que es el verdadero rostro que representa la belleza legendaria de la reina egipcia Nefertiti, según se publica en la revista mensual Focus Storia, que salió ayer a la venta. La Reina del Nilo (1370-1330 a.C.), cuya belleza se asocia al busto que se encuentra en el Neues Museum de Berlín, la única imagen que ha llegado a nuestros días, tiene un nuevo rostro. El etnólogo italiano y profesor de la Universidad de Trieste (norte de Italia) Franco Crevatin y el histórico de cosmética y maquillador profesional Stefano Anselmo han recreado la que aseguran que es la verdadera cara de reina de la dinastía XVIII de Egipto. 
Los estudiosos realizaron la reconstrucción basándose en la tomografía axial computerizada (TAC) que se le realizó recientemente al busto conservado en el museo berlinés y publicada en la revista Radiology. Los resultados de la TAC revelaron por sorpresa que el busto de Nefertiti escondía dos rostros: una cara grabada en piedra caliza debajo del estuco del busto, que no coincidía perfectamente con el que se ha admirado tras su hallazgo en 1912 en unas excavaciones dirigidas por un equipo alemán. 
Las pequeñas pero importantes diferencias en los rasgos de la que fue esposa del Akenatón han servido a los estudiosos para reconstruir su imagen, entre ellas una nariz con una pequeña imperfección, unos pómulos menos prominentes, unos párpados menos excavados y arrugas de expresión a los lados de la boca.



http://www.farodevigo.es/sociedad-cultura/2009/11/05/reina-nefertiti-vuelve-mostrar-belleza-original/383540.html


Los secretos de belleza



Pelucas, peines, espejos, joyas y todo tipo de vestidos y recipientes para el maquillaje y los cosméticos 

-más de 100 piezas en total.- invaden desde este jueves el Museu Egipci de Barcelona, que abre la muestra "Moda y Belleza en el antiguo Egipto" con el objetivo de descubrir cómo era el culto a la estética en tiempo de faraones.


La muestra, comisariada por Elvira d'Amicone, está ordenada cronológicamente: abarca desde el periodo predinástico (3.000 a.C) hasta el siglo VI a.C, y todas las piezas proceden de hallazgos funerarios, pues los egipcios se preparaban a fondo para la vida en el más allá.

Una de las piezas más destacadas es una sepultura en una cesta de juncos excepcionalmente conservada de un bebé de dos años, fechada en las dinastías V-VI (2.465-2.152 a.C.) y acompañada de unas diminutas sandalias de cuero.

El calzado, poco habitual en un país donde incluso los faraones iban descalzos, tenía una presencia importante en las sepulturas, pues debían usar las sandalias para emprender el largo viaje hacia la eternidad.
Así, también se muestran sandalias de madera pintada en blanco y de fibra trenzada, en forma de chancleta, pues las botas, botines, y zapatos más parecidos a los actuales sólo se introdujeron después de las conquistas griega y romana.

Otras piezas importantes son dos túnicas de lino con pliegues en sentido horizontal --sólo se conservan una veintena en todo el mundo-- provenientes del Museo Egipcio de Turín y restauradas por la Fundació Clos.
La exposición incluye numerosas estelas funerarias con escenas sobre las prácticas higiénicas, la corrección de las posturas y el ideal de belleza femenino.


Las egipcias eran delgadas y estrechas de caderas, algo que les provocaba problemas en el parto, ha recordado la comisaria, y que en la exposición se muestra en multitud de estatuillas que se incluían junto al sarcófago para acompañar a los muertos.

También se exponen peines y trenzas de pelo natural, que tanto usaban hombres como mujeres: de hecho, las pelucas femeninas eran menos elaboradas que las de hombre, y tenían un aspecto más natural.
Tampoco faltan collares de laspilázuli, y recipientes de alabastro en los que se guardaban todo tipo de cremas y ungüentos, pero la exposición se cierra con un golpe de efecto.
Para el final queda el conjunto de sarcófagos descubiertos por Ernesto Schiaparelli, en las excavaciones de 1906 en el Valle de las Reinas, concretamente en las tumbas de los príncipes Jaemuaset y Setherjepeshef, hijos de Ramsés III.
"La moda parece un tema banal, pero proyectado en la antigüedad permite hacer reflexiones. Descubrimos que en algunas cosas no hemos cambiado nada", ha comentado la comisaria sobre esta exposición, que se podrá ver en Barcelona hasta julio de 2012.


Fuente :http://www.que.es/barcelona/201110191316-secretos-belleza-antiguos-egipcios-descubierto-epi.html?anker_2

Post: Ushebits egipcios

jueves, 20 de octubre de 2011

Flores y palabras


Geranio de olor


Geranio de olor. Fotografías: Elvira Coderch


Nombre científico: Pelargonium graveolens
Inglés: Rose geranium
Familia: Geraniáceas



"Muy aromática, con perfume de rosa, toda la planta tiene efecto relajante, antidepresivo y antiséptico, reduce la inflamación y controla las hemorragias. Todas las partes de la planta son astringentes. Se utiliza en el tratamiento de problemas menstruales y pre-menstruales, náusea, amigdalitis, y mala circulación." (Plants for a future)


Esta planta es originaria de Sudáfrica, y fue introducida en Europa como ornamental en el siglo XVIII. Con sus hojas se elabora un aceite esencial muy valorado:

"La esencia de geranio es un conocido repelente de insectos y se emplea en la industria de cosméticos. Es un aceite esencial muy útil para el cuidado de la piel por su capacidad para equilibrar la producción de sebo cutáneo. También tiene efecto bactericida. Debido a su acción diurética y su efecto estimulante sobre el sistema linfático, el geranio también ayuda al organismo a eliminar fluidos. Dado que aparentemente ayuda a restablecer el equilibrio hormonal, también se puede emplear para aliviar las complicaciones propias de la menopausia. También ayuda a eliminar la tensión premenstrual y la excesiva retención de líquidos." (*)

Para las emociones: Según Valerie Ann Wormwood, el aceite esencial de geranio equilibra, estabiliza, reconforta y remonta el ánimo. Lo recomienda para la ansiedad, la depresión, el miedo, cambios de humor, inseguridad, hipersensibilidad, estrés, preocupación, etc. (The Fragrant Mind)

La esencia floral: Hace algunos años elaboré una esencia floral de este geranio de olor, y he podido comprobar que, al igual que el aceite esencial, también tiene propiedades relajantes y ayuda a remontar el ánimo. Hice una "fórmula rosa" con esta flor más una esencia de flor de almendro rosa, que ayuda en los momentos en que lo ves todo gris: es muy reconfortante, te ayuda a recuperar la esperanza y el ánimo, y a sentirte más protegida y segura.




http://floresypalabras.blogspot.com/2009/03/geranio-de-olor.html



Acotaciones: 
El aceite esencial jamás debe beberse -contiene sustancias tóxicas-.
 Para el optimismo, aplicar como un perfume; también es relajante, el aroma de las plantas colocadas en una ventana abierta ayudan a dormir.
 Excelente rejuvenecedor, y regenerativo de la piel, además es astringente -suprime el exceso de grasa-.
Otorga firmeza a los tejidos, el aceite esencial se puede aplicar  en los pechos.
Se cree que era uno de los secretos de belleza de Cleopatra. Excelente el fabricado en Egipto. LC

martes, 18 de octubre de 2011

Hieronimus Bosch/ El Bosco


El jardín de las Delicias -1500-1505- Ciudad de la Pintura -
http://pintura.aut.org/


by Ecos de la  Distancia 
Filed  under: ECOS DE CONOCIMIENTO, ECOS INMORTALES, ARTE 

HYERONIMUS BOSCH, EL BOSCO


17 octubre, 2011




Aquí dejo otra entrada sobre los misterios del arte, que he leído. Una curiosidad es que Felipe II, cuando ya estaba tan enfermo que no podía moverse de su cama hasta el punto que en su habitación de El Escorial tenía una ventana que daba directamente a la capilla donde se celebraba la misa todos los días, ordenó que localizaran “El Jardín de las Delicias”  y lo mandó colocar frente a su cama para mirarlo a todas horas. No creo que fuera por su belleza estética precisamente aunque hay que decir que desde el punto de vista artístico es bastante bello.

BELÉN JIMÉNEZ

Las obras de El Bosco suelen mostrar diversas escenas sin congruencia entre si, mostrando un gran desdén por las reglas de la naturaleza y la geografía. Los personajes son diablos, lechuzas, monos, peces antropomorfos y animales fantásticos, entremezclados con doncellas desnudas, obispos, músicos, mendigos, monjas, lisiados, niños, ancianos y figuras que comparten lo humano con lo zoológico e incluso lo vegetal. Las escenas muestran motivos satíricos de erotismo y violencia junto a alusiones a los pecados capitales, las ignominias y las miserias del mundo terrenal.

Los cuadros de El Bosco ocultan un intencionado mensaje para iniciados. Su temática es una denuncia burlesca de los abusos de la Iglesia y la aristocracia, la tosquedad de la plebe, los vicios de todos y en general la decadencia de los valores espirituales y éticos. Pero hay una segunda interpretación que alude a conceptos esotéricos más transcendentes.
El Bosco pintó al óleo el tríptico de “El Jardín de las Delicias” iniciado en el s XVI, posiblemente en el 1504, el panel del centro es una pintura de 220×125 cm, los laterales son de igual altura pero de 97 cm de ancho. El panel de la izquierda representa el Cielo y el de la derecha el Infierno.
El cuadro central despliega una serie de escenas excéntricas protagonizadas por personajes desnudos y, aunque rozan lo obsceno, no demuestran sensualidad sino una intencionada axesualidad, como si el artista quisiera desnudar la miseria física y espiritual de los pecados carnales

El cuadro presenta tres sectores horizontales separados entre si por arbustos. En el tercio inferior, las figuras aparecen más cercanas al espectador y se dedican juegos eróticos diversos, incluyendo la zoofilia, el cunnilingus o la sevicia entre peces muertos y objetos estrambóticos de oscuro simbolismo.
Más arriba se ve la orilla de un lago sobre el que surgen varios pájaros enormes, sigue una serie de escenas de carácter onírico, en las que nuevos personajes desnudos continúan los actos impúdicos.
La parte central es un prado de hierba con un estanque en el medio donde se bañan varias jóvenes desnudas, a su alrededor gira una cabalgata de jinetes desnudos que montan toda suerte de cuadrúpedos. A cada lado nuevas escenas en las que grupos de nudistas interactúan con seres u objetos fantásticos.

Los estudiantes han encontrado más de 50 temas principales en “El Jardín de las Delicias” además de los personajes sueltos que hay.
El cuadro es un gran fresco del mundo que, siendo fantástico, es  no obstante terreno. La idea de que el creador no fue Dios sino Satanás fue la base de la cosmogonía de ciertas corrientes gnósticas, especialmente del catarismo medieval
Los cátaros habían sido proscritos en 1207 y eliminados poco después mediante una cruel cruzada de exterminio. No obstante, su culto permaneció de forma subterránea en otras regiones, como en la Lombardía, el Véneto y los Balcanes. Se cree que El Bosco era una suerte de cátaro oculto 300 años después, a comienzos del s. XVI. Intentaremos dedicar una entrada de Ecos a los Cátaros.
Los cuadros de El Bosco son alegorías del mundo que nos rodea, un mundo pervertido que sólo puede ser una invención satánica.
El Jardín de las Delicias” es la prueba de que El Bosco seguía las corrientes del catarismo. Esta interpretación comienza por los laterales del tríptico: en el panel de la izquierda se presenta un Paraíso sospechoso, donde el Jesús que sostiene la mano de Eva puede ser tanto el salvador que la redime de su pecado como el Demonio disfrazado que la impulsa a cometerlo. En la fuente se esconde una lechuza, ave asociada a lo satánico tanto en la brujería medieval como en el arte flamenco.
Tampoco el infierno representado en la derecha es un infierno cristiano, se trata en realidad dela Tierra después de la desaparición del catarismo.
La presencia de una serie de claves y mensajes gnósticos es evidente en su obra, no sólo en “El Jardín de las Delicias” sino también en otras obras como “El Carro de Heno”, un tríptico cuyo panel central presenta un inmenso carro sobrecargado de heno y tirado por seres monstruosos. Sobre el heno se desarrolla una escena aparentemente idílica, en la que un albo tañedor de laúd sigue la partitura que sostiene en sus manos una mujer de actitud serena. Un tercer personaje asoma entre ellos para guiar con el dedo la lectura, y el trío está flanqueado por un ángel en éxtasis y un demonio que toca la cornamusa, símbolo fálico en la imaginería medieval. Detrás se ve un gran arbusto entre cuyo follaje asoma una pareja abrazándose y más atrás un hombre que los espía, sobre una rama una lechuza.
En el tercio superior aparecen cinco grandes moles que podrían ser fortalezas o castillos hechos por un arquitecto enloquecido. De la base de las dos construcciones centrales brotan dos arroyos que desembocan en un río sobre el que flota una especie de esfera gigante metálica decorada con una columna. En estas formas hay seres diminutos y desnudos.

Los estudiantes han encontrado más de 50 temas principales en “El Jardín de las Delicias” además de los personajes sueltos que hay.
El cuadro es un gran fresco del mundo que, siendo fantástico, es  no obstante terreno. La idea de que el creador no fue Dios sino Satanás fue la base de la cosmogonía de ciertas corrientes gnósticas, especialmente del catarismo medieval
Los cátaros habían sido proscritos en 1207 y eliminados poco después mediante una cruel cruzada de exterminio. No obstante, su culto permaneció de forma subterránea en otras regiones, como en la Lombardía, el Véneto y los Balcanes. Se cree que El Bosco era una suerte de cátaro oculto 300 años después, a comienzos del s. XVI. Intentaremos dedicar una entrada de Ecos a los Cátaros.

El Jardín de las Delicias” es la prueba de que El Bosco seguía las corrientes del catarismo. Esta interpretación comienza por los laterales del tríptico: en el panel de la izquierda se presenta un Paraíso sospechoso, donde el Jesús que sostiene la mano de Eva puede ser tanto el salvador que la redime de su pecado como el Demonio disfrazado que la impulsa a cometerlo. En la fuente se esconde una lechuza, ave asociada a lo satánico tanto en la brujería medieval como en el arte flamenco.
Tampoco el infierno representado en la derecha es un infierno cristiano, se trata en realidad de la Tierra después de la desaparición del catarismo.

La presencia de una serie de claves y mensajes gnósticos es evidente en su obra, no sólo en “El Jardín de las Delicias” sino también en otras obras como “El Carro de Heno”, un tríptico cuyo panel central presenta un inmenso carro sobrecargado de heno y tirado por seres monstruosos. Sobre el heno se desarrolla una escena aparentemente idílica, en la que un albo tañedor de laúd sigue la partitura que sostiene en sus manos una mujer de actitud serena. Un tercer personaje asoma entre ellos para guiar con el dedo la lectura, y el trío está flanqueado por un ángel en éxtasis y un demonio que toca la cornamusa, símbolo fálico en la imaginería medieval. Detrás se ve un gran arbusto entre cuyo follaje asoma una pareja abrazándose y más atrás un hombre que los espía, sobre una rama una lechuza.
http://ecosdeladistancia.wordpress.com/2011/10/17/hyeronimus-bosh-el-bosco/

El Carro de Heno -1500-1502-


Texto http://ecosdeladistancia.wordpress.com/2011/10/17/hyeronimus-bosh-el-bosco/.  

“A ti, fingida realidad del sueño.
A ti, materia plástica palpable.
A ti, mano, pintor de la Pintura”

Rafael Alberti


El Bosco

El diablo hocicudo
ojipelambrudo,
cornicapricudo,
perniculimbrudo
y rabudo,
zorrea,
pajarea,
mosquiconejea,
humea,
ventea
peditrompetea
por un embudo.

Amar y danzar,
beber y saltar,
cantar y reir,
oler y tocar
comer, fornicar
dormir y dormir,
llorar y llorar.
Fuente: http://www.blogseitb.com/arte/2011/10/02/poema-de-rafael-alberti-a-el-bosco/
Poema: e Imagen: http://bibliosenda.blogspot.com/2011/05/alberti-pinta-con-palabras-el-jardin-de.html

Detrás del cargamento de heno hay un cortejo encabezado por el Papa, el Emperador y el rey con un variado cortejo, como si los poderosos siguieran el destino del carro arrastrado por los monstruos hacía el infierno. Por debajo, grupos de mujeres, hombres y frailes luchan para coger el heno con distintas herramientas, incluso puede verse a un hombre degollando a otro en el suelo. En la parte inferior se ve a un buhonero con dos niñas posiblemente secuestradas, una escena con mujeres y tres niños, un sacamuelas con todos sus artilugios hurgando en la boca de una mujer y tres monjas cargadas con sacos de heno robado junto con un fraile gordo que bebe vino, una de las monjas está robando el saco de heno a un extraño personaje vestido de verde que toca la gaita. Sobre todo el conjunto y como bendiciendo la escena, Jesús con el taparrabos de la crucifixión y el manto rojo de redentor. El Bosco pinta así a un Jesús pequeño y distante, de gesto inseguro, cara infantil y sexo indefinible.
Os animo a que busquéis alguno foto ampliada de estos cuadros y los analicéis vosotros mismos, mucho mejor si tenéis la posibilidad de ir a verlos en persona al Museo del Prado.



El Prestidigitador -1502 -Óleo sobre Tabla-
http://pintura.aut.org/



Extracción de la piedra de la locura -1475-1480 - Museo del Prado -Madrid-                                                                                                               
http://pintura.aut.org/SearchProducto?Produnum=7204



La nave de los locos -1490-1500 -Museo del Louvre -París
http://pintura.aut.org/SearchProducto?Produnum=7418