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martes, 18 de octubre de 2011

Hieronimus Bosch/ El Bosco


El jardín de las Delicias -1500-1505- Ciudad de la Pintura -
http://pintura.aut.org/


by Ecos de la  Distancia 
Filed  under: ECOS DE CONOCIMIENTOECOS INMORTALESARTE 

HYERONIMUS BOSCH, EL BOSCO


17 octubre, 2011




Aquí dejo otra entrada sobre los misterios del arte, que he leído. Una curiosidad es que Felipe II, cuando ya estaba tan enfermo que no podía moverse de su cama hasta el punto que en su habitación de El Escorial tenía una ventana que daba directamente a la capilla donde se celebraba la misa todos los días, ordenó que localizaran “El Jardín de las Delicias”  y lo mandó colocar frente a su cama para mirarlo a todas horas. No creo que fuera por su belleza estética precisamente aunque hay que decir que desde el punto de vista artístico es bastante bello.

BELÉN JIMÉNEZ

Las obras de El Bosco suelen mostrar diversas escenas sin congruencia entre si, mostrando un gran desdén por las reglas de la naturaleza y la geografía. Los personajes son diablos, lechuzas, monos, peces antropomorfos y animales fantásticos, entremezclados con doncellas desnudas, obispos, músicos, mendigos, monjas, lisiados, niños, ancianos y figuras que comparten lo humano con lo zoológico e incluso lo vegetal. Las escenas muestran motivos satíricos de erotismo y violencia junto a alusiones a los pecados capitales, las ignominias y las miserias del mundo terrenal.

Los cuadros de El Bosco ocultan un intencionado mensaje para iniciados. Su temática es una denuncia burlesca de los abusos de la Iglesia y la aristocracia, la tosquedad de la plebe, los vicios de todos y en general la decadencia de los valores espirituales y éticos. Pero hay una segunda interpretación que alude a conceptos esotéricos más transcendentes.
El Bosco pintó al óleo el tríptico de “El Jardín de las Delicias” iniciado en el s XVI, posiblemente en el 1504, el panel del centro es una pintura de 220×125 cm, los laterales son de igual altura pero de 97 cm de ancho. El panel de la izquierda representa el Cielo y el de la derecha el Infierno.
El cuadro central despliega una serie de escenas excéntricas protagonizadas por personajes desnudos y, aunque rozan lo obsceno, no demuestran sensualidad sino una intencionada axesualidad, como si el artista quisiera desnudar la miseria física y espiritual de los pecados carnales

El cuadro presenta tres sectores horizontales separados entre si por arbustos. En el tercio inferior, las figuras aparecen más cercanas al espectador y se dedican juegos eróticos diversos, incluyendo la zoofilia, el cunnilingus o la sevicia entre peces muertos y objetos estrambóticos de oscuro simbolismo.
Más arriba se ve la orilla de un lago sobre el que surgen varios pájaros enormes, sigue una serie de escenas de carácter onírico, en las que nuevos personajes desnudos continúan los actos impúdicos.
La parte central es un prado de hierba con un estanque en el medio donde se bañan varias jóvenes desnudas, a su alrededor gira una cabalgata de jinetes desnudos que montan toda suerte de cuadrúpedos. A cada lado nuevas escenas en las que grupos de nudistas interactúan con seres u objetos fantásticos.

Los estudiantes han encontrado más de 50 temas principales en “El Jardín de las Delicias” además de los personajes sueltos que hay.
El cuadro es un gran fresco del mundo que, siendo fantástico, es  no obstante terreno. La idea de que el creador no fue Dios sino Satanás fue la base de la cosmogonía de ciertas corrientes gnósticas, especialmente del catarismo medieval
Los cátaros habían sido proscritos en 1207 y eliminados poco después mediante una cruel cruzada de exterminio. No obstante, su culto permaneció de forma subterránea en otras regiones, como en la Lombardía, el Véneto y los Balcanes. Se cree que El Bosco era una suerte de cátaro oculto 300 años después, a comienzos del s. XVI. Intentaremos dedicar una entrada de Ecos a los Cátaros.
Los cuadros de El Bosco son alegorías del mundo que nos rodea, un mundo pervertido que sólo puede ser una invención satánica.
El Jardín de las Delicias” es la prueba de que El Bosco seguía las corrientes del catarismo. Esta interpretación comienza por los laterales del tríptico: en el panel de la izquierda se presenta un Paraíso sospechoso, donde el Jesús que sostiene la mano de Eva puede ser tanto el salvador que la redime de su pecado como el Demonio disfrazado que la impulsa a cometerlo. En la fuente se esconde una lechuza, ave asociada a lo satánico tanto en la brujería medieval como en el arte flamenco.
Tampoco el infierno representado en la derecha es un infierno cristiano, se trata en realidad dela Tierra después de la desaparición del catarismo.
La presencia de una serie de claves y mensajes gnósticos es evidente en su obra, no sólo en “El Jardín de las Delicias” sino también en otras obras como “El Carro de Heno”, un tríptico cuyo panel central presenta un inmenso carro sobrecargado de heno y tirado por seres monstruosos. Sobre el heno se desarrolla una escena aparentemente idílica, en la que un albo tañedor de laúd sigue la partitura que sostiene en sus manos una mujer de actitud serena. Un tercer personaje asoma entre ellos para guiar con el dedo la lectura, y el trío está flanqueado por un ángel en éxtasis y un demonio que toca la cornamusa, símbolo fálico en la imaginería medieval. Detrás se ve un gran arbusto entre cuyo follaje asoma una pareja abrazándose y más atrás un hombre que los espía, sobre una rama una lechuza.
En el tercio superior aparecen cinco grandes moles que podrían ser fortalezas o castillos hechos por un arquitecto enloquecido. De la base de las dos construcciones centrales brotan dos arroyos que desembocan en un río sobre el que flota una especie de esfera gigante metálica decorada con una columna. En estas formas hay seres diminutos y desnudos.

Los estudiantes han encontrado más de 50 temas principales en “El Jardín de las Delicias” además de los personajes sueltos que hay.
El cuadro es un gran fresco del mundo que, siendo fantástico, es  no obstante terreno. La idea de que el creador no fue Dios sino Satanás fue la base de la cosmogonía de ciertas corrientes gnósticas, especialmente del catarismo medieval
Los cátaros habían sido proscritos en 1207 y eliminados poco después mediante una cruel cruzada de exterminio. No obstante, su culto permaneció de forma subterránea en otras regiones, como en la Lombardía, el Véneto y los Balcanes. Se cree que El Bosco era una suerte de cátaro oculto 300 años después, a comienzos del s. XVI. Intentaremos dedicar una entrada de Ecos a los Cátaros.

El Jardín de las Delicias” es la prueba de que El Bosco seguía las corrientes del catarismo. Esta interpretación comienza por los laterales del tríptico: en el panel de la izquierda se presenta un Paraíso sospechoso, donde el Jesús que sostiene la mano de Eva puede ser tanto el salvador que la redime de su pecado como el Demonio disfrazado que la impulsa a cometerlo. En la fuente se esconde una lechuza, ave asociada a lo satánico tanto en la brujería medieval como en el arte flamenco.
Tampoco el infierno representado en la derecha es un infierno cristiano, se trata en realidad de la Tierra después de la desaparición del catarismo.

La presencia de una serie de claves y mensajes gnósticos es evidente en su obra, no sólo en “El Jardín de las Delicias” sino también en otras obras como “El Carro de Heno”, un tríptico cuyo panel central presenta un inmenso carro sobrecargado de heno y tirado por seres monstruosos. Sobre el heno se desarrolla una escena aparentemente idílica, en la que un albo tañedor de laúd sigue la partitura que sostiene en sus manos una mujer de actitud serena. Un tercer personaje asoma entre ellos para guiar con el dedo la lectura, y el trío está flanqueado por un ángel en éxtasis y un demonio que toca la cornamusa, símbolo fálico en la imaginería medieval. Detrás se ve un gran arbusto entre cuyo follaje asoma una pareja abrazándose y más atrás un hombre que los espía, sobre una rama una lechuza.
http://ecosdeladistancia.wordpress.com/2011/10/17/hyeronimus-bosh-el-bosco/

El Carro de Heno -1500-1502-


Texto http://ecosdeladistancia.wordpress.com/2011/10/17/hyeronimus-bosh-el-bosco/.  

“A ti, fingida realidad del sueño.
A ti, materia plástica palpable.
A ti, mano, pintor de la Pintura”

Rafael Alberti


El Bosco

El diablo hocicudo
ojipelambrudo,
cornicapricudo,
perniculimbrudo
y rabudo,
zorrea,
pajarea,
mosquiconejea,
humea,
ventea
peditrompetea
por un embudo.

Amar y danzar,
beber y saltar,
cantar y reir,
oler y tocar
comer, fornicar
dormir y dormir,
llorar y llorar.
Fuente: http://www.blogseitb.com/arte/2011/10/02/poema-de-rafael-alberti-a-el-bosco/
Poema: e Imagenhttp://bibliosenda.blogspot.com/2011/05/alberti-pinta-con-palabras-el-jardin-de.html

Detrás del cargamento de heno hay un cortejo encabezado por el Papa, el Emperador y el rey con un variado cortejo, como si los poderosos siguieran el destino del carro arrastrado por los monstruos hacía el infierno. Por debajo, grupos de mujeres, hombres y frailes luchan para coger el heno con distintas herramientas, incluso puede verse a un hombre degollando a otro en el suelo. En la parte inferior se ve a un buhonero con dos niñas posiblemente secuestradas, una escena con mujeres y tres niños, un sacamuelas con todos sus artilugios hurgando en la boca de una mujer y tres monjas cargadas con sacos de heno robado junto con un fraile gordo que bebe vino, una de las monjas está robando el saco de heno a un extraño personaje vestido de verde que toca la gaita. Sobre todo el conjunto y como bendiciendo la escena, Jesús con el taparrabos de la crucifixión y el manto rojo de redentor. El Bosco pinta así a un Jesús pequeño y distante, de gesto inseguro, cara infantil y sexo indefinible.
Os animo a que busquéis alguno foto ampliada de estos cuadros y los analicéis vosotros mismos, mucho mejor si tenéis la posibilidad de ir a verlos en persona al Museo del Prado.



El Prestidigitador -1502 -Óleo sobre Tabla-
http://pintura.aut.org/



Extracción de la piedra de la locura -1475-1480 - Museo del Prado -Madrid-                                                                                                               
http://pintura.aut.org/SearchProducto?Produnum=7204



La nave de los locos -1490-1500 -Museo del Louvre -París
http://pintura.aut.org/SearchProducto?Produnum=7418



martes, 31 de mayo de 2011

Arte costumbrista/Adolfo Lozano Sidro



 Adolfo Lozano Sidro - Fantasía del bufón
allpaintings.org


Adolfo Lozano Sidro nació en Priego de Córdoba
el 21 de enero de 1872


Con 15 años de edad se inscribe en la Academia Provincial de Bellas Artes de Málaga pero tiene que dejarla al trasladarse con su familia a vivir a Granada, alejandóse del ambiente artistíco hasta 1892 que marcha a Madrid y entra con un gran esfuerzo de su familia en el estudio de Sorolla.

En 1913, se ha hecho ya famoso gracias a sus ilustraciones para revistas importantes de la prensa nacional, ABC, Blanco y Negro entre otras. Sus pinturas de ambiente costumbrista, que esconden una crítica a las clases que retrata, le convierten en todo un cronista de su época.
En 1920, ilustra una edición de “Pepita Jimenez” de Valera con 20 acuarelas.
Recibió numerosos premios y reconocimientos, incluida la Reina María Cristina para la que hace algunas pinturas que se colgaron en el Palacio Real.
Aunque estaba afincado en Madrid, volvía a su pueblo natal cada verano, en el de 1935, cotrae una enfermedad muriendo el 7 de noviembre.




Adolfo Lozano Sidro

ateneodecordoba.com
1872-1935



Las Feas
arcadja.com




Adolfo Lozano Sidro - Tertulia en el cafe
allpaintings.org
¿Café Comercial? Glorieta de Bilbao - Madrid




CASA DE DON ADOLFO LOZANO SIDRO
Situada en la Carrera de las Monjas, ...
elgipiese.es



 Viejos aristócratas ante Cupido                                                                       
























                                                                                                                                                                                                            











































sábado, 9 de abril de 2011

Arte/ Surrealismo/Jacek Yerka







                                                    ateliertallerescreativos.blogspot.com





http://ceslava.com


mariaxhe.blogspot.com



domingo, 3 de abril de 2011

Arte/ George Grosz

                                     Apoyo a la sociedad - 1926

jueves, 31 de marzo de 2011

Escher: La arquitectura imposible


Escher: la arquitectura imposible

07-dic-2010 Liliana Coma
Bellvedere - http://pintura.aut.org/Produnum
Bellvedere -http://pintura.aut.org/Produnum
                                
El 17 de junio de 1898, nace en Leenwarden (Países Bajos) M.C. Escher, hijo de un ingeniero hidraúlico. Escher no fue un buen estudiante, sí es cierto, se aplicaba en las clases de dibujo, y aprendió con bastante facilidad la técnica de grabados en linóleo, y a realizar otros sobre madera. También generalmente -por encargo- realizó esculturas, que se encuentran en colecciones privadas.
Sus viajes a Italia fueron recurrentes a partir de 1922, adonde muchas veces se escapaba, aun sin medios. Allí conoció a su mujer, y fue donde permaneció largas temporadas con su familia, hasta que el ambiente enrarecido de Italia en 1935, que ya daba los primeros síntomas de lo que sería la II Guerra Mundial (1939-1945), le obligó a emigrar a Suiza, país que fue poco inspirador para él, y cuyo clima rechazaba.
A esa época pertenece la primera fase de su obra, cuando pintaba pueblecitos con encanto del sur de Italia, cuadros que son difíciles de clasificar dentro del etiquetado del arte, pero que contienen una frescura e ingenuidad, que aunque más tarde desembocarían en sus figuras imaginarias, mantiene en la temática de sus grabados.
M.C. Escher también visitó en dos oportunidades la Alhambra de Granada -que le hechizó para siempre- en cuyos azulejos moriscos se inspiró para otros grabados que realizó posteriormente. También quedó fascinado con la Mezquita de Córdoba, cuyas interminables columnas se ven representadas, aunque -caprichosamente- por medio de geometrías inverosímiles, en múltiples trabajos.
Después de su permanencia en Suiza, se instala en Bélgica, y 4 años más tarde en 1941 regresa definitivamente a Holanda para vivir en un pueblo pequeño -Baarn- a pocos km. de Amsterdam.

Cómo representar el infinito

 

La cinta de Moebius llamada así por su descubridor Federic Möbius, es simplemente un cinta, generalmente de papel, en la cual uno de sus lados está girado, con esto se consigue obtener un sólo lado, sin presentar intersecciones, por lo que se le atribuye el símbolo de la eternidad -lo que no tiene fin ni principio-. Guarda cierta analogía con un 8 tumbado, que ya desde tiempos pretéritos, según la numerología y otras ramas iniciáticas, se ha identificado con el símbolo de lo eterno.


Saint Peter´s Rome, http://pintura.aut.org/SearchProducto?Produnum=150


En 1959 Escher expresa en un artículo su idea del infinito:
El Vacío: "Nos resulta imposible imaginar que más allá de las estrellas más lejanas que vemos en el firmamento, el espacio se acaba, que tiene un límite más allá del cual no hay nada. El término vacío todavía nos dice algo, puesto que un espacio determinado puede estar vacío, por lo menos en nuestra imaginación, pero no estamos en condiciones de imaginar algo que estuviese vacío, en el sentido de que el espacio deja de existir"...
Su propia historia y la gran cantidad de obstáculos que encontró a lo largo de su vida, quedaron relegados a un segundo plano. Es así, que sus grabados plasman su verdadera preocupación: cómo representar una superficie tridemensional en un papel que tiene dos dimensiones...
Escher no tuvo una vida fácil, a pesar de su talento. Su familia no apostaba por sus trabajos. Había abandonado los estudios de arquitectura, y no conseguía vivir de sus grabados. Los críticos de arte lo situaban paradójicamente -fuera de el arte- al no encontrar clasificación para su estilo. Su carácter introvertido tampoco ayudó a una carrera, que llevaba con muchos altibajos; de esa época nos ha dejado algunos autorretratos y uno de sus grabados favoritos: galería de arte.

Ascenso y declive

A mitad del siglo XX, cuando Escher ya tenía más de 50 años, algo cambió; pudo por fin vivir de su trabajo haciendo copias de sus litografías, tanto que llamará a su taller "máquina de fabricar billetes" por la facilidad con la que podía hacer innumerables copias de sus dibujos, trabajo que hacia de forma simultánea, con grabados en madera y esculturas por encargo, además de diseños para sellos de correos, y portadas de libros, pero sobre todo su trabajo se centraba en inauditas perspectivas y metamorfosis.
De esa última época pertenecen Ascenso y descenso (1960) y otros trabajos que él denominó cuadros lógicos.
En 1962 su salud se vió deteriorada, entonces su producción fue debilitándose hasta que en 1969 realizó su ultimo trabajo -Serpientes- trabajo de gran precisión, que realizó ya con más de 70 años. Los dos últimos años de su vida transcurrieron en la Casa Rosa Spier de Laren, al norte de Holanda, un lugar de retiro para artistas, donde podían contar con su propio estudio. M.C. Escher murió a los 74 años.

 Asombrarse es la esencia de la vida

Su trabajo consistente en litografías -unas 400- y 2.000 grabados, sigue creando adeptos. Gran parte de su obra puede ser admirada en el museo Escher en La Haya (Holanda).
Escher no ha tenido demasiados seguidores en el arte contemporáneo, quizás Érik Desmazières, pueda considerarse -todavía hoy- su más cercano discípulo que todavía vive en París. Para llegar al arte de Escher -tan fuera de las denominaciones habituales- habría que mirar su obra, desde la perspectiva de una mirada nueva. Como él se definió: "Yo no he crecido, en mí está el pequeño niño de mi infancia."
Las figuras improbables, imaginarias y alucinantes se quedarán, mientras Escher - tal vez - pueda flotar en mundos tan irreales, como matemáticos.


Dorics Columns, http://pintura.aut.org/SearchProducto?Produnum=166



MC Escher's Relativity - A free download of the 3d recreation model by Troy Whitmer






 Copyright del artículo: Liliana Coma. Contacta con el autor de este artículo para obtener su permiso y autorización expresa para poder usar o publicar su contenido de forma total o parcial.