viernes, 7 de octubre de 2011

10 Cosas curiosas de Steve Jobs

In memóriam:

24 de febrero de 1955/5 de octubre de 2011

Muerde esta manzana

Todos sabemos que Steve Jobs es un tipo excéntrico donde los haya. Se podría decir que el tipo, aparte de ser un genio del mundo de los negocios, es una fuente inagotable de rarezas y curiosidades. Sin lugar a dudas, Jobs se ha ganado el calificativo de visionariopor salirse de la norma y cambiar nuestras vidas a mejor. Vive según sus propias reglas sin importarle lo que otros piensen o digan de él. Ahora, te invito a viajar al interior de su mundo personal para descubrir algunas de esas rarezas y curiosidades que lo hacen tan especial. ¿Está la excentricidad ligada a la genialidad?

1. Steve Jobs: Nadando entre dos aguas

Steve Jobs es persona de contrastes. Es la viva prueba de que la búsqueda espiritual no está reñida con ser un tiburón del mundo de los negocios. En 1974 Jobs trabajó en Atari para ahorrar dinero y así poder irse a la India para ahondar en su lado más espiritual. Dos años después de su aventura espiritual (en 1976) fundó Apple. Pero a la India no fue solo, sino que le acompañó su mejor amigo por aquel entonces: Daniel Kottke. Estos dos amigos fueron en busca de un mentor, un verdadero gurú del budismo hindú: Neem Karoli Baba.

Cuando llegaron a tierras indias descubrieron que aquel a quien andaban buscando ya había muerto. Aún hoy hay una animada discusión acerca de la religión de Jobs y de su condición de vegetariano. Lo que está claro es que Jobs está fuertemente influenciado por el budismo y que su dieta se compone, sino en su totalidad pero sí en su mayoría, de frutas y verduras. Por cierto, os animo a descubrir más sobre Neem Karoli Baba. Las historias que se recogen de su vida son de lo más reveladoras.2

2. El salario anual de Steve Jobs en Apple es de 1 dólar

Steve Jobs, desde que volviera a Apple en 1997, cobra 1 dólar al año en concepto de su actividad como CEO de la compañía. Tampoco ha vendido ni una de sus acciones en Apple valoradas en más de 1.000 millones de dólares. ¿Entonces cómo se lo hace para vivir con sólo 1 dólar al año? Te puedes preguntar. Pues bien, la principal fuente de ingresos de Steve Jobs parece ser que se trata del cobro de dividendos de las acciones que tiene de Walt Disney, ni más ni menos que 138 millones de acciones provenientes de la venta de Pixar a esta compañía.

3. El demonio y el salvador

Por todos es sabido las disputas y los enfrentamientos que ha habido a lo largo del tiempo entre Steve Jobs y Bill Gates. De hecho, uno de ellos es demonizado mientras al otro se le reconoce como visionario y como una especie de salvador que ha llegado para cambiar el mundo a mejor. Pues bueno, si atendemos a los números, mientras Bill Gates junto a su esposa Melinda destinan una enorme (y digo enorme) cantidad de dinero a la fundación Gates y a sus proyectos de obras benéficas y ayudas al desarrollo, al “bueno” de Steve Jobs no se le conoce ninguna donación en su nombre a pesar de ser considerado una de las personas más ricas del mundo. Se desconoce si Jobs puede estar donando dinero de forma anónima, pero lo que sí se sabe es que en su nombre no se está haciendo.

No pretendo demonizar a Jobs ni presentarlo como un mal tipo, ni mucho menos, pero si atendemos a las informaciones que hay disponibles públicamente sobre él, no queda muy bien parado en cuanto a su contribución al bienestar de los desfavorecidos. Rompo una lanza en favor de Gates, un tipo demonizado por la comunidad a pesar de ser un visionario (que lo fue) y de donar grandes sumas a proyectos de ayuda a los desfavorecidos. Como ejemplo de esto que digo: The Giving Pledge (iniciativa para que los multimillonarios de Estados Unidos donen la mayor parte de sus fortunas a obras benéficas). Apple como compañía, al momento de escribirse este artículo, tampoco parece tener interés en ayudar a los más desfavorecidos, a día de hoy no tiene ningún programa de ayuda al desarrollo. Por favor, si conoces alguno no dudes en mandarme un mail con más información sobre el tema.

4. Steve Jobs tiene dislexia

La dislexia para quien no lo sepa se trata de un trastorno de la lectura (y muchas veces también de la escritura) que imposibilita su comprensión correcta. Esto puede motivar a quien como Steve Jobs y como muchos otros emprendedores de éxito tenga dislexia. Yo soy de la idea que muchas veces los obstáculos de la vida nos hacen más fuertes, pues el hecho de estar luchando contra resistencias nos hace desarrollar nuestro espíritu de lucha y de superación personal. Si ese eso tu caso, y estás padeciendo algún tipo de problema que ejerza en ti una resistencia, inspírate en otros casos de superación personal como el del propio Steve Jobs.

5. Guerra abierta entre Steve Jobs y Michael Dell

Apple y Dell son dos compañías competidoras totalmente
contrapuestas en cuanto a diseño se refiere. Steve Jobs
y Michael Dell, ambos CEO de sus respectivas compañías
han representado esa batalla lanzándose puyas
entre ellos. Primero fue Jobs quien criticó a los de Dell
por hacer “cajas nada innovadoras de color beige”.
Para qué nos vamos a engañar, es verdad, el diseño
de los ordenadores Dell es de lo más apagado y aburrido,
sobre todo si lo comparamos con los de Apple.
En 1997 Michael Dell contraatacó.
En respuesta a una pregunta sobre qué haría él si fuera
el dueño de Apple (por aquel entonces en problemas)
éste dijo: “la cerraría y devolvería su dinero a los accionistas”.
Pues bien, en 2006 9 años después de esas declaraciones),
cuando la capitalización bursátil de Apple superó a la de Dell,
Steve Jobs mando un email a todos sus empleados
que decía así:
“Equipo, resulta que Michael Dell no fue perfecto
prediciendo el futuro.
Según el cierre de mercados de hoy, Apple vale más
que Dell. Las acciones suben y bajan, y las cosas
pueden ser diferentes mañana, pero pensé que hoy
valía la pena un momento de reflexión.
Steve”.
Pues bien, si miramos los números actuales
diciembre de 2010)
Apple le da una auténtica paliza en cuanto a
la capitalización del mercado de ambas compañías.

6. Steve Jobs fue dado por muerto
una vez

Bloomberg, por error, publicó una nota necrológica de
Steve Jobs que estaban preparando por si este moría.
No sé si lo recordaréis pero Jobs en 2004 se le
diagnosticó un cáncer de páncreas, el cual lo superó
tras el tratamiento en una clínica de California
(episodio que él mismo relata
en una famosa charla que dio para la graduación de
los estudiantes de Stanford y que encontraréis en este
otro post).
Además, en el 2009 por un desequilibrio hormonal
empieza a perder peso hasta quedarse esquelético.
De hecho, en abril de 2009, se sometió a un trasplante
de hígado.
Todo el secretismo que hay sobre su estado
de salud y esos signos aparentes de pérdida de peso
han propiciado que muchas veces se propaguen rumores
por la Red.
Como digo, llegándose incluso a publicar, por error,
en un medio tan importante como Bloomberg,
su nota necrológica. Hay que decir que en cuanto los de
Bloomberg vieron que se había publicado rectificaron.
Entre los logros que aparecían en su obituario incluyeron
cosas como “lograr que el uso de los ordenadores
personales fuera tan sencillo como usar teléfonos;
cambiar la forma en la que se hacen las películas de
animación; persuadir a la gente a pasarse al consumo
de música digital; y rediseñar la telefonía móvil”.

7.¿Qué prefieres vender agua azucarada

el resto de tu vida o cambiar el mundo?

Con esta pregunta retórica Steve Jobs convenció
al presidente de PepsiCo, John Sculley, para que fuera
CEO de Apple (1983-93).

8. El uniforme de cada día de Steve Jobs

¿Os habéis dado cuenta que Steve Jobs siempre viste
igual? Exactamente siempre lleva un calzado deportivo
New Balance 991, calcetines negros, una sudadera
negra de cuello altoy unos tejanos Levi’s 501 de color azul.
Al parecer tiene decenas de piezas iguales y siempre o casi
siempre viste igual.
Dicen que tiene más de 100 tejanos Levi’s.
Es curioso que alguien tan creativo como él vista
siempre igual y de una forma tan simple y poco lucida.
Debe ser que considera una pérdida de tiempo
preguntarse cada día que se puede poner
para vestir, así que se ha ideado un uniforme como si
fuera un traje pero informal. Ya verás, haz la prueba,
busca en Google Images “Steve Jobs” y fíjate como
siempre viste igual.

9. Steve Jobs es un gran fan

de los Beatles

Al parecer, según el mismo ha dicho, los Beatles le han
inspirado su modelo de negocio.
Según palabras suyas: “mi modelo de negocio son
Los Beatles: Ellos eran cuatro tipos que controlaban
las tendencias negativas
que cada uno pudiera tener… Y el total era más grande
que la suma de las partes. Las grandes cosas en los
negocios no son conseguidas por una persona sola
sino por un equipo de personas”.
Debe ser cierta esa influencia, pues fíjate quien hay al
fondo del todo de la tienda Apple mientras Steve habla
sobre esta: son John Lennon
y Yoko Ono. Además, te has fijado que el look de Jobs
cuando era joven y tenía pelo se parecía bastante al de
los integrantes de los Beatles. Pero bueno, supongo
que en aquella época se podría decir
lo mismo del 90% de los hombres de entre 20 y 35 años

10. Su número de empleado

en Apple es el 0

La primera junta directiva de Apple quería que todos
los empleados tuvieran una insignia en la que figurara
su nombre y un número según el orden en el que fueron
contratados. Stephen Wozniak, cofundador de Apple,
recibió el número 1 y Steve Jobs el 2. Tras las quejas
de Jobs por estar destrás de su compañero acabaron
dándole el número 0 por estar justo antes del 1.
Qué tío, si es que no quiere perder ni a las canicas.

http://davidcantone.com/cosas-curiosas-steve-jobs/

Artículo publicado el 9/12/2010

miércoles, 5 de octubre de 2011

HOY: 5 de Octubre - El día que nunca existió-

Así es, ¿pero por que nunca existió el 5 de Octubre de 1582?. Bueno en el año 46 a. de C. Julio César terminó con el calendario lunar e instituyó el uso del calendario juliano, un calendario solar que establecía la duración del año en 365,25 días, y contenía meses de 30 y 31 días, excepto febrero que tenía 28 días y 29 en los años bisiestos. Pero el astrónomo encargado de calcular la duración del año se pasó 11 minutos y 14 segundos.

En aquel momento, el error no tuvo ninguna importancia, pero a mediados del siglo XVI el calendaño se suprimieron los días comprendidos entre el 5 y el 15 de octubre”.

Un ejemplo de este ’salto’ al futuro fue Teresa de Jesús, que murió el 4 de Octubre de 1582 y fue enterrada el ario llevaba 10 días de adelanto a las estaciones. En 1582 el papa Gregorio XIII (1502-1585) ordenó revisar el calendario, que pasó a ser conocido como gregoriano, y ese día 15 del mismo mes, aunque en reaúidad era el día siguiente.

También tenemos el ejemplo de Cervantes y Shakespeare. Cervantes murió, oficialmente, el 23 de Abril de 1616… del calendario gregoriano, que ya regía en España. Shakespeare también lo hizo, en efecto, el 23 de Abril… del calendario juliano (3 de mayo en el gregoriano), vigente todavía en Inglaterra. Es decir, diez días más tarde, que como coincidencia no deja de ser notable.

Se cuenta que la gente salió a las calles indignada formando lo que hoy día llamaríamos masivas manifestaciones: por que les habían quitado diez días de vida.

De Egiptoaroma Historia antigua

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.284754554885486.84632.100000528324438&type=1

El Ave Fénix

El ave Fénix

El ave Fénix o Phoenix, como lo conocían los griegos, es un ave mitológica del tamaño de un águila, de plumaje rojo, anaranjado y amarillo incandescente, de fuerte pico y garras. Se trataba de un ave fabulosa que se consumía por acción del fuego cada

500 años, para luego resurgir de sus cenizas. Según algunos mitos, vivía en una

región que comprendía la zona del Oriente Medio y la India, llegando hasta Egipto,

en el norte de África. Muy presente en la poesía árabe.

El mito del ave Fénix, alimentó varias doctrinas y concepciones religiosas de supervivencia en el Más allá, pues el Fénix muere para renacer con toda su gloria. Fue citado por los sacerdotes egipcios de Heliópolis, el griego Heródoto, los escritores latinos Plinio el Viejo, Luciano, Ovidio, Séneca y Claudio Claudiano, o los cristianos Pablo de Tarso, el Papa Clemente de Roma, Epifanio o San Ambrosio. En el Antiguo Egipto se le denominaba Bennu y fue asociado a las crecidas del Nilo, a la resurrección, y al Sol. El Fénix ha sido un símbolo del renacimiento físico y espiritual, del poder del fuego, de la purificación, y la inmortalidad. Según el mito, poseía varios dones, como la virtud de que sus lágrimas fueran curativas.

Para Heródoto, Plinio el Viejo y Epifanio de Salamina, esta sagrada ave viajaba a Egipto cada quinientos años, y aparecía en la ciudad de Heliópolis, llevando sobre sus hombros el cadáver de su padre, a donde este iba a morir, para depositarlo en la puerta del templo del Sol.

Según la leyenda cristianizada, el ave Fénix vivía en el Jardín del Paraíso, y anidaba en un rosal. Cuando Adán y Eva fueron expulsados, de la espada del ángel que los desterró surgió una chispa que prendió el nido del Fénix, haciendo que ardieran éste y su inquilino. Por ser la única bestia que se había negado a probar la fruta del paraíso, se le concedieron varios dones, siendo el más destacado la inmortalidad a través de la capacidad de renacer de sus cenizas.

Cuando le llegaba la hora de morir, hacía un nido de especias y hierbas aromáticas, ponía un único huevo, que empollaba durante tres días, y al tercer día ardía. El Fénix se quemaba por completo y, al reducirse a cenizas, resurgía del huevo la misma ave Fénix, siempre única y eterna. Esto ocurría cada quinientos años.Durante el reinado del emperador Claudio, un supuesto Fénix fue capturado en Egipto y trasladado a Roma, donde éste mandó exponerlo. Nadie se lo tomó en serio.

http://wwwlaotrahistoria.blogspot.com/2011/10/el-ave-fenix.html?spref=fb

lunes, 3 de octubre de 2011

Historia del juguete

Resulta difícil fechar con exactitud el origen del juguete, pero las escasas referencias arqueológicas que han llegado a nuestros días desvelan que su historia es intrínseca a la de la propia humanidad. Y es que, si algo no ha cambiado a lo largo de los tiempos es que el juguete ha sido y es fiel reflejo de la realidad de cada época y de cada civilización

Juguetes en la Antigüedad

Las evidencias arqueológicas sitúan los primeros juguetes en Mesopotamia. Hace más de 5 milenios los niños babilonios ya utilizaban las tabas para sus juegos, que no eran más que huesos de corderos o de animales rumiantes.

También hay constancia de la existencia de pequeñas miniaturas de casas, armas y muñecas en el antiguo Egipto, destinadas tal vez, a familiarizar a los más pequeños con sus tareas futuras. En la tierra de los faraones los niños menos privilegiados se conformaban con correr tras una pelota hecha a partir de juncos, mientras las pequeñas aristócratas, se deleitaban maquillando a sus muñecas a imagen y semejanza de Cleopatra.

Las muñecas han sido una constante en el transcurso de la historia. Hay testimonios de que en la época grecorromana eran habituales las fabricadas en barro, marfil, hueso o madera, y contaban además con todos sus complementos: diminutas cunas, barreños, cubitos..

Los niños romanos también eran asiduos jugadores de tabas, y se divertían con pelotas, yoyós y peonzas.

Las muñecas, capricho de reyes

Las muñecas sobrevivieron a la caída del imperio y fueron evolucionando. En la Edad Media se introdujeron nuevos materiales para su fabricación, como el vidrio.

Tal fue su perfeccionamiento que en el Renacimiento, llegó a ser, en la mayoría de los casos, un artículo de lujo. Los fastuosos vestidos con los que se ataviaban, fabricados con suntuosas telas y sofisticados bordados, las convirtieron en el regalo perfecto de reyes. Las muñecas dejaban de ser así un entretenimiento exclusivo de los más pequeños para transformarse en capricho de maduros monarcas.

En el s. XVI las creaciones se volvieron más complejas, los muñecos se articularon e incorporaron nuevos materiales como el metal. Era la época de los títeres y autómatas, evidente manifestación de los conocimientos mecánicos de la época. Los autómatas hidráulicos hicieron las delicias de la Corte. En 1515, con motivo de la visita a Milán de Francisco I de Francia, los Medici encargaron a Leonardo da Vinci un símbolo de unión entre franceses e italianos. El artista fabricó el león autómata, un primitivo robot que tras dar unos pasos abría su pecho y dejaba salir flores de lis. A partir de entonces los príncipes y soberanos no cejaron en el empeño de alardear de sus extraordinarios autómatas fomentando su perfeccionamiento.

Fueron también comunes en esta época los famosos soldaditos de plomo, fabricados especialmente en Alemania. Las muñecas de este periodo se visten como sus dueñas, siendo reflejo de las costumbres de sus mayores y al mismo tiempo se acompañan con todo tipo de artículos de uso doméstico: vajillas, cacharritos, muebles, vestidos, animales, etc. Las casas de muñecas que tanto éxito cosecharon eran todavía propias de reinas y princesas.

El juguete se industrializa

En el s. XVIII Europa vive una auténtica transformación. Se inicia la revolución industrial, y con ella una nueva era que incidirá directamente en el mundo del juguete.La mayoría de los niños seguía jugando con juguetes artesanales e incluso, en la mayoría de las ocasiones, eran ellos mismos quienes los fabricaban, generalmente buscando imitar objetos de la vida real. Pero el proceso industrial dio un giro a la elaboración de estos artilugios de diversión y la evolución de la tecnología permitió crear objetos cada vez más parecidos a los reales para la distracción de los niños. Comenzaron a producirse de manera industrial empleándose materiales nuevos como la hojalata.A medida que avanza el siglo se van extendiendo también los juegos de carácter instructivo y se empieza a hablar por primera vez de juguetes pedagógicos.

El plástico transforma el juguete

Sin embargo la auténtica revolución del juguete vendrá de la mano del s. XX. Aumenta la preocupación por la higiene y los materiales asépticos. Surgen de este modo, ya en los años 30, las muñecas fabricadas en celuloide, pasta-cartón, etc.

Muestra de este periodo entreguerras es la afición por los soldados de plomo, y por las muñecas vestidas y peinadas a la moda. Aunque la influencia anglosajona y las muñecas americanizadas no tardarán en llegar.

A mediados de siglo, en 1948, se aplica el plástico por primera vez a una muñeca. La revolución del plástico permitió aumentar la producción y abaratar los precios. Las muñecas se democratizaban y dejaban de estar únicamente al alcance de grandes señores. Desde entonces no ha parado de evolucionar.

La electricidad se alía con el juego

La incorporación de la electricidad a los juguetes se produjo de una forma casual, como tantos descubrimientos a lo largo de la historia: A principios del s. XX Joshua Lionel Cowen creó un tren eléctrico como reclamo para el escaparate de su juguetería, pero recibió tantas peticiones que la atracción publicitaria acabó por convertirse en un clásico de la industria juguetera. En 1912 ya se fabricaban modelos con alumbrado en su interior. Después el nacimiento del automóvil contribuyó a un entusiasmo desenfrenado y no tardaron en ponerse a venta pequeños coches de metal a escala (scalex) que fueron incorporando luces y motor eléctrico. Los ingredientes necesarios para que en los años 50 naciera en Inglaterra el Scalextric®, scalex eléctricos.

Los videojuegos, también llegaron en la década de los 50, cuando a Willy Higgimbothan se le ocurrió un juego interactivo en el que, reproducidos en una pantalla, dos tenistas jugaban en una pista de dos dimensiones pasándose la pelota de un lado al otro de la red. Después Steve Russell y sus marcianitos enfrentándose en una batalla espacial revolucionaron el mundo del juego en los años 60. Pero su historia desde entonces hasta hoy ya es por todos conocida…

La historia de una patata que llegó a ser el juguete más vendido de la historia

En 1952 nació un juguete singular: Mr. Potato. Fue además el primer juguete anunciado en televisión. Pero su imagen era bien distinta a la que conocemos en la actualidad. El juego en sí constaba únicamente de una serie de piezas (brazos, boca, nariz, bigote, pipa, brazos...) que se pinchaban sobre una patata real, que dio nombre al producto: Mr. Potato Head (Sr. Cabeza de Patata). La idea fue fruto del convencimiento de los fabricantes de que los niños disfrutaban jugando con la comida. Y algo de razón debían de tener, porque el éxito fue tal que en 1964 entran en escena la compañera y los amigos de Potato: Mrs. Potato, Óscar Naranja, Cooky Pepino, Katie Zanahoria y Pedro Pimiento.

En la década de los 70 Mr. Potato crece de tamaño y estrena cuerpo de plástico, que se abría por la mitad y permitía guardar los accesorios en el interior.

En los años 90 se crea Mr. Potato suave, para los más pequeños, manteniendo la forma y el concepto, pero las piezas, en vez de pincharse, se pegan con velcro sobre un cuerpo patata blandito.

Hoy Mr. Potato puede presumir de ser el muñeco más vendido de la historia.

¿Sabias que..

…El juego de mesa más antiguo es el llamado Juego Real de Ur, de más de 4.500 años de antigüedad? Se cree que el pueblo sumerio acostumbraba a colocarlos en las tumbas, para que los difuntos tuvieran un pasatiempo con el que entretener su eternidad. También el dominó se inventó hace 4 milenios, y el ajedrez cuyo origen se encuentra en la India de donde también es el parchís, data del s. V de la era cristiana.
Los juegos de mesa apenas han variado a lo largo de 6 milenios, si bien el cambio más significativo ha sido la posibilidad de interacción gracias a la incorporación del DVD a los mismos.…la versión moderna del yoyó proviene de Filipinas, donde se empleaba como arma? Aunque ya hay vestigios de su existencia en la Antigua Grecia, no llegó a Estados Unidos hasta 1929. Sobre la etimología de su denominación hay versiones dispares: unos dicen que yoyó significa “el que vuelve” en filipino, otros que es una variación de la voz francesa “joujou” (juguete), pues en vísperas de la batalla de Waterloo se popularizó su uso entre las tropas de Napoleón, quienes recurrieron al yoyó para relajarse.…
El osito de peluche nació en 1902 en homenaje a un oso indultado por el presidente americano Theodore Roosevelt en una cacería? Una tira cómica en un periódico narró el incidente y un juguetero decidió reproducir el ya famoso Teddy Bear en felpa para adornar su escaparate. Su popularidad desencadenó su fabricación masiva.

…el Monopoly es el juego de mesa más jugado del mundo desde que fuera patentado en EE UU por un vendedor en paro en los años 30? Hasbro organiza regularmente campeonatos mundiales y en la actualidad el título lo ostenta un español.…
El yoyó fue el primer juguete que llegó al espacio? Fue en 1955 y se utilizó para estudiar el comportamiento de la gravedad.…Barbie, la estilizada muñeca de Mattel, fue creada en 1959 por Elliot Handler y su esposa Ruth, quienes la bautizaron como a su pequeña hija Barbie? Su popular novio recibiría el nombre de su hijo Ken.

Fuente: todopapas.com

http://www.ciudadpc.com/2010/12/historia-del-juguete-enterate.html

1923 Tranvía Eléctrico

1923. Coupe Limousine

1927. Carro cuna con capota

1927. Hidroavión Plus Ultra

1930. Taxi

http://pulpnivoria.wordpress.com

Santos, fuentes y cultos mágicos de Galicia en GPS

TURISMO | Una guía recoge 50 lugares misteriosos

Santos, fuentes y cultos mágicos de Galicia en GPS

En Santa Mariña das Augas Santas (Allariz) surgieron tres fuentes donde, dicen, decapitaron a la santa. | Ayto Allariz

El libro sitúa, vía satélite, los lugares descritos
Recoge las leyendas y mitos de cultos, fuentes y sitios milagrosos
Vírgenes, santos y el mito del Grial forman parte de la guía
También recoge los mitos y leyendas en torno a Santiago

Xurxo Salgado | Santiago de Compostela

Actualizado domingo 02/10/2011 18:29 horas

Las leyendas del Apóstol Santiago, los misterios de San Andrés de Teixido y de Santa Mariña de Augas Santas o los milagros del Santo Grial do Cebreiro, la virgen de Trahamunda o la virgen de Cristal ya tienen un ADN geográfico y también oral. Éstas y otras muchas creencias han tomado cuerpo y consistencia con la edición de un nuevo libro, '50 lugares mágicos de Galicia', que trata de recuperar las historias de medio centenar de enclaves que aún mantienen vivas las leyendas, los ritos e, incluso, las tradiciones mágicas de Galicia.

"Se trata de realizar una visión panorámica de las leyendas y sitios mágicos de Galicia", asegura el periodista Carlos Gabriel Fernández, autor de este libro-guía que, como novedad, incorpora la localización vía satélite, a través de GPS, de los 50 lugares que describe. El volumen está lleno de relatos legendarios, testimonios en primera persona, datos históricos y abundantes fotografías.

Las primeras páginas recorren lugares donde, siempre según la tradición, se han producido milagros y prodigios y también ritos y curaciones milagrosas. Es el caso del Santo Grial do Cebreiro que, según la leyenda, conserva los restos de la carne y la sangre de Cristo tras un milagro ocurrido en el siglo XIII. También se aborda el misterio de la Virgen de Trahamunda, la santa que dio origen al monasterio y al escudo de Poio (Pontevedra) y que, tras ser apresada por los moros, apareció ocho años después en donde hoy se erige el edificio monacal escoltada por varios ángeles.

Monasterio de Poio. | Monasterio

Fuentes milagrosas

El agua es también protagonista en este viaje mágico. Docenas de fuentes, la mayoría situadas junto a iglesias, son consideradas santas y esconden historias legendarias que justifican sus propiedades. Las hay para mejorar el bienestar general o para sanar diferentes partes del cuerpo, como oídos, vista, piel o las heridas. La de A Escravitude, en Padrón, sanó una extraña enfermedad de un peregrino que no podía beber, precisamente, agua y en la de la Virgen de Xestosa, en Avión (Ourense), los vecinos siguen acudiendo a recoger el agua que se acumula en una tumba antropomorfa para curar granos o verrugas.

Otro grupo de lugares escogidos para este libro guarda relación con antiguos cultos que desde antiguo fueron considerados como sagrados, amparados por creencias anteriores a la llegada del cristianismo a Galicia. Algunos, incluso, con reminiscencias paganas. Es el caso de la iglesia de Santa Eulalia de Bóveda que, en su interior, esconde un templo romano que algunos autores apuntan a que estaba dedicado a las ninfas; otros creen que era un lugar de culto priscilianista. O también el de Santa Mariña de Augas Santas, en Allariz, donde se ocultan tres fuentes que la tradición dice que fueron provocados tras la decapitación de la santa, y que conserva una sauna castreña que los lugareños identifican con un horno en el que fue quemada.

Los milagros de Santiago

El Apóstol Santiago, la catedral y la peregrinación también forman parte del libro que recoge los ritos y las leyendas en torno a la tradición jacobea, como es la propia fundación del monasterio de San Francisco que, según las crónicas, fue construido por el propio San Francisco con la ayuda de un campesino, Cotolai, que le indicó donde estaba oculto un tesoro para sufragar las obras. La tumba de este buen hombre aún se puede contemplar en el monasterio.

"Todo está escogido en función de la importancia que los ritos y las tradiciones tienen en esos lugares y en los que, aún hoy, se siguen venerando", apunta el autor. El libro fue publicado por la editorial gallega Cydonia, que comienza con él una serie de libros-guía aprovechando las nuevas tecnologías.

La iglesia de O Cebreiro conserva, cuentan, los restos de la sangre de Cristo.

http://www.elmundo.es/elmundo/2011/10/02/galicia/1317570813.html

Post: El ojo crítico - https://www.facebook.com/elojoc?ref=ts

domingo, 2 de octubre de 2011

2012)
Argentina celebra el aniversario de la tira cómica que daría la vuelta al mundo
El caricaturista ‘Quino’ realizó un retrato certero de la clase media argentina de los años 60
Su éxito subyace en la acertada combinación de simpleza y profundidad
Se configuro como un icono tierno y rebelde que realizaba una aguda disección del ser humano

Rendidos ante Mafalda

Frases para la historia

Cuando Joaquín Salvador Lavado, ‘Quino’, publicó la primera tira cómica protagonizada por Mafalda, no podía sospechar que las inocentes pero lapidarias reflexiones de su diminuto alter ego pasarían a la historia. Los argentinos conmemoran esta semana el 47 aniversario de aquella niña que adoraba a Los Beatles y al Pájaro Loco, odiaba la sopa y soñaba con trabajar de intérprete en la ONU para contribuir a la paz mundial Mafalda, recordando aquel 29 de septiembre de 1964 en el que apareció por primera vez como tira cómica en la revista argentina Primera Plana

Ingeniosa, irreverente, reflexiva y genial, el éxito de Mafalda subyace en la acertada combinación de simpleza y profundidad que su creador imprimía a cada una de las tiras que publicó a lo largo de su década de existencia, todas ellas caracterizadas por la lógica aplastante de una niña que interpreta el mundo desde la inocencia infantil de sus cuatro años. A través de su trabajo, el caricaturista realizó un retrato certero de la clase media argentina de los años 60, analizando los temas más candentes de la época como la Guerra de Vietnam, la carrera espacial, el emerger del movimiento tercermundista o el asesinato de John F. Kennedy, así como temas universales y vigentes a través del tiempo, como el sexo, los derechos humanos, la represión, el feminismo o la religión.

Objeto de culto tanto en Argentina como en otros países, Mafalda se convirtió en estandarte de la lucha por la igualdad social, un icono tierno y rebelde que realizaba una aguda disección del género humano a través de razonamientos adultos enmarcados en un universo infantil. Un guiño a los estereotipos argentinos con vocación global. Casi medio siglo después de su primera aparición, el personaje más famoso del caricaturista argentino es conocido en todo el mundo y ha sido traducido a 30 idiomas, desde el japonés hasta el griego, pasando por el holandés o el catalán.

Dos años después de su primera publicación, en 1966 Mafalda traspasó su primera frontera para publicarse en Uruguay y, en 1968, cruzó el charco para llegar a Europa y traducirse primera vez a otro idioma: el italiano. A España llegaría en 1970 en forma de libro pero la censura del gobierno franquista obligó a fijar en la portada una advertencia: “Para adultos”. Su paso al color tendría lugar en Francia con una edición publicada en 1979. Nueve años después de su nacimiento, ‘Quino’ decidió jubilar al personaje que tantas alegrías le proporcionara. El 25 de junio de 1973 se publicó la última tira de Mafalda. Sólo reaparecería 33 años después, el 23 de octubre de 2009, para criticar en el diario italiano La Repubblica las declaraciones misóginas del primer ministro italiano Silvio Berlusconi.

http://www.laverdad.es/murcia/rc/20111002/cultura/rebeldia-mafalda-cumple-anos-201110020103.html